Locarno Film Festival 2025: Blue Heron, Dracula, Legend Of The Happy

Le Festival du film de Locarno ne cesse de me surprendre. La programmation éclectique fait en sorte que vous ne voyiez jamais deux films qui se ressemblent. Dans cette répartition, par exemple, trois œuvres qui ne pourraient pas être plus différentes: un film de passage à l'âge adulte, une critique brûlante de l'IA et un World Western de retour. Et bien que je recommande toutes ces photos à des degrés divers, je ne suis pas sûr de recommander à quiconque les regarde consécutifs de dos de dos de peur de vivre trop de coups de fouettes tonaux extrêmes. La caractéristique isolée les liant tous ensemble, en fait, est à quel point ils sont ambitieux dans les bacs de sable respectifs.

Il y a une douleur lancinante au cœur du premier long métrage assuré de l'écrivain / réalisateur Sophy Romvari « Héron bleu« Cela frappe avec une telle précision, il pourrait vous ouvrir de l'intérieur. Aussi un film qui exerce si habilement les meilleures qualités du cinéma pour secouer les émotions resserrées, on peut à peine s'échapper sans exposer leurs propres douleurs personnelles passées.

Romvari commence son film avec une confession. «C'est vrai que j'ai passé la majeure partie de ma vie à être en colère contre lui», explique la narrateur (Amy Zimmer) alors qu'elle pointe son téléphone photo d'une falaise vers une voiture enroulée à travers une route des bois. «Plus je vieillis, plus je me sens que je ne le connaissais même jamais.» Bientôt, nous apprenons que dans ce véhicule se trouve une famille canadienne-hongroise composée de trois fils, une fille, une mère (Iringó réti) et un père (Ádám Tompa). Le fils aîné, Jeremy (Erik Beddoes), est généralement de mauvaise humeur et distant. Le père et la mère s'inquiètent souvent de l'étranglement de Jeremy, qui découle d'une maladie mentale que personne ne peut tout à fait nommer. Bien que Sasha (Eylul Guven) soit notre protagoniste, nous ne regardons pas toujours directement le monde à travers sa jeune perspective. Parfois, nous le voyons du caméscope du père ou reflété dans Windows. La caméra dérivera parfois et s'éloigne dans des casseroles élaborées, en maintenant un point de vue qui rappelle souvent Max Ophüls, en particulier pendant la scène d'ouverture de «les boucles d'oreilles de Madame de ..»

Au début, il semble tout à fait clair où se dirige le film de Romvari, ce qui pourrait faire en sorte qu'un spectateur GLIB ait obligé ce film intense de ce film à l'âge adulte qui mélange la mémoire et la douleur comme «AfterSun» ou «nous tous des étrangers». Mais tout comme nous avons l'impression d'avoir appris beaucoup sur la rébellion de Jeremy et les éventuelles idées suicidaires – Romvari retire le tapis sous nous. La seconde moitié de «Blue Heron» devient moins narrative stable, pinçant et tirant sur le passé et le présent ensemble jusqu'à ce qu'ils soient presque indiscernables.

Le court métrage documentaire de Romvari «Still Processing», qui examine le chagrin causé par la mort des frères du cinéaste, est un précurseur thématique de «Blue Heron». Et pourtant, ce film ne suggère pas un remaniement du terrain autrefois exploré, mais la capture de nouvelles révélations extraites d'un plus grand passage du temps. Le langage esthétique inspiré du documentaire est également utilisé mais renversé, objectif mais évocateur. À la fin, ce qui se trouve n'est pas une compréhension de ce qui s'est passé, mais une acceptation de la personne qui l'a vécu.

Je vais essayer de décrire Radu Jude « Dracula« De la manière la plus simple possible: c'est assez putain de noix. Pour un, si vous arrivez à son film en attendant une adaptation fidèle du matériel de Bram Stoker, eh bien, je ne sais pas pourquoi vous vous attendez à cela du réalisateur qui a fait du mal de chance ou de Looney Porn. » Le film sert plutôt de continuation de la fausse critique du cinéaste du cinéaste roumain «ne vous attendez pas trop de la fin du monde». Comme ce film, l'écrivain / réalisateur désavoue le bon goût tout en interrogeant la politique, l'économie, l'histoire et sa culture locale pour un traité d'études médiatiques qui ne laisse pas indemne.

Jude, cependant, pourrait ne pas penser qu'il est en danger. Après tout, la blague est assez évidente: le film suit un réalisateur (Adonis Tanța) dont le manque de talent le fait se tourner vers l'IA pour fabriquer une version de « Dracula » qui l'emportera l'adulation hollywoodienne. Bien qu'il y ait un Plot A, qui implique un spectacle roumain de fin de soirée avec un acteur impuissant (Gabriel Spahiu) et sa Vampira vive (Oana Maria Zaharia) qui se passe horriblement mal – il y a aussi des plots B à travers Z aussi. Ceux-ci sont inspirés par l'invite que le réalisateur demande à l'IA de rendre. Nous nous moquons et nous rions car l'ordinateur ne se rapproche pas à distance de réaliser des techniques de cinéma standard, de conscience tonale ou même de genres spécifiques. Lorsque le directeur demande au DR. AI Juddex 0.0 Pour faire un film sexy des vampires lesbienne, il admet de ne pas avoir de fonctions pour la diversité car il a été fabriqué sur le marché européen. À un autre moment, il tente de refaire le «Nosferatu» de FW Murnau pour que l'ordinateur réimagine le classique en tant que publicités pour les vitamines, le tourisme et le porno. Plus tard, quand il veut dr. AI Juddex 0.0 Pour faire un film muet, seulement la moitié du film est silencieux.

Aucune des draculas n'est jouée par la même personne, les coups de feu sont parfois hors de mise au point, et les extras sont si sous-rendus qu'ils apparaissent souvent comme des titulaires en carton. Parfois, le film est extrêmement grotesque, surtout chaque fois qu'une vague de sabres génératrices clignote avec la divagation du raifort sur la tarte aux cerises. Le point est clair: Jude déteste l'AI. Et donc il a fait un film entier pour montrer à quel point c'est vraiment mauvais.

Beaucoup s'opposeront probablement à la méthode lampoonish de Jude, car cela pourrait suggérer aux gens pro-ai qu'il est possible de faire un film de trois heures comme Jude avec la même technologie. Mais même avec «Dracula» possédant les caractéristiques de l'approche tonale de Jude: beaucoup de sexe (il y a une section où un agriculteur fait une récolte de bites), beaucoup de malédiction et d'humour sciemment grossier – ses arguments politiques plus graves manquent de raffinement, semblant être laxiste et presque inachevés. Et peut-être que pour ce film, c'est une fonctionnalité et non un problème. Jude a essayé l'IA, et il a fait un film pire pour cela – ce qui pourrait être parmi les rares exemples d'un réalisateur qui remonte à plusieurs pas pour faire un film qui sera étudié pendant des décennies.

L'un des films les plus ouverts de Locarno pourrait être le fantastique occidental de Duwayne Dunham « Legend of the Happy Worker.  » C'est un travail kitsch sciemment sérieux dont l'approche caricaturale sort des films les plus expérimentaux présentés ici. Alors que «Legend of the Happy Worker» n'atteint pas ces sommets, son humeur ludique et son esthétique guindée ne sont pas totalement étrangères à «Twin Peaks» ou aux efforts de réalisation de fonctionnalités de Dunham comme «Halloweentown» (si vous plissez les yeux, je promets qu'il y a une ligne à travers).

Le travail mythique sinueux concerne une ville creusée fondée par la famille de l'oie (Thomas Haden Church), un leader et même un cow-boy résolu mais même de la quille qui identifie le Digger jaïf naïf Joe (Josh Whitehouse) comme quelqu'un qui pourrait potentiellement devenir un contremaître des nombreux ouvriers de la région. Bien que ces travailleurs passent leurs journées à creuser un trou pour des raisons que nous ne pouvons pas vraiment comprendre, ils ne semblent pas être lésés. En fait, ils aiment vraiment labourer la terre. Leur existence utopique est cependant perturbée par le retour de la Clete moyenne (Colm Meaney), qui veut utiliser des tracteurs pour creuser plus profondément dans le sol. C'est au bon cœur et aux yeux écarquillés Joe, le neveu de Clete, de l'arrêter.

Le film de Dunham est dans une sorte de zone grise, elle n'est à la fois pas aussi mignonne que le matériau le suggère ou aussi cauchemardesque que possible. Pour chaque scène avec une race ou une pelle de tortue devenant une sorte d'excalibur, il y a aussi un meurtre à sang froid. L'épouse de Joe, Joanne (Megan Holder), est sérieusement sous-développée, et les aspects de la fable sont trop évidemment rendus pour être entièrement transportants. Néanmoins, l'église est tout simplement stupéfiante, apportant une gravité improbable mélangée à un timing comique tranquille pour une qualité envoûtante. Whitehouse, dont la performance est délibérément grincheuse, suit agilement l'arc de son personnage, devenant un héros de Quippy qui mérite d'être suivi.

Même lorsque «Legend of the Happy Worker» a du mal, je me suis retrouvé un peu indulgent. Ce genre de travail trop sentimental raconté avec une touche légère était monnaie courante dans les années 1990, en particulier dans les films sportifs pour enfants comme « Angels in the Outfield » ou les « Little Giants » dirigés par Dunham. Donc, c'est un peu réconfortant de voir un film comme celui-ci dans la nature quelque part, même si le film lui-même n'est pas aussi sauvage que les promesses matérielles.