Comme le dit la légende (très probablement apocryphe), les derniers mots de Dylan Thomas avant de s’effondrer à l’hôtel Chelsea étaient: «J’ai mangé 18 whiskies droits. Je pense que c'est le record. "Les gens qui étaient en fait là-bas à la White Horse Tavern ce jour-là contestent cela, mais ces 18 whiskies mythiques sont le principe organisateur du" Last Call "de Steven Bernstein, avec Rhys Ifans comme le poète gallois buvant son chemin dans délire, entouré d'une foule d'admirateurs et d '«amis» inquiets. C'est un terrain bien battu (plus récemment, dans «Set Fire to the Stars» de 2014), peut-être parce qu'il y a quelque chose de criard et d'hypnotique dans la mort de Thomas et ces derniers «Last Call», également écrit par Bernstein, prend la légende comme vérité et la développe, faisant de la marche de Thomas vers ce 18e verre une œuvre délibérée de performance artistique. le titre original était «Dominion», après l'un des poèmes les plus célèbres de Thomas, «Et la mort n'aura pas de domination» (citant l'épître de Saint-Paul aux Romains). «Dominion» est un titre bien meilleur que le générique «Last Call, "mais les problèmes ici vont au-delà du titre. Regarder un homme boire lui-même à mort, apparemment exprès, est un whisky assez difficile à avaler, même s'il est articulé et dramatique, même s'il est un poète célèbre, et même s'il est joué avec un pouvoir chamanique par Rhys Ifans.

Dylan Thomas a toujours été plus chaman que poète et ses lectures de poésie ont été des événements majeurs. Il n'avait pas que des admirateurs. Il avait des fans. Ce n'était pas seulement un poète bien connu. C'était une «star». Comme Anne Sexton était une star, comme Edna St.Vincent Millay était une star: ces poètes ont créé des personnages publics, comme le font les stars de cinéma, et ils ont tissé des sorts sur leur public, de la même manière que Jim Morrison ou Mick Jagger. À la période couverte par "Last Call", Thomas ressentait déjà le vide d'une grande partie de ce qu'il faisait. Il savait qu'il était un jambon. Il sentait qu'il y avait quelque chose de frauduleux dans la façon dont les choses se passaient. Il l'a avoué lui-même une fois: "Je suis un super utilisateur de mots, pas un poète." Dans son esprit, les tournées de lecture américaines étaient des prises d'argent cyniques, et il a bu tous les bénéfices de toute façon, laissant sa femme et ses enfants à la maison au Pays de Galles, sans ressources. C'est au cours d'une de ces tournées que Thomas s'est arrêté à New York, pour assister aux premières répétitions pour une production de sa pièce en vers. Sous le bois de lait. Il était déjà extrêmement malade.

"Last Call" saute dans le temps, et Bernstein change les styles, passant de la couleur désaturée au noir et blanc, apportant des hallucinations floues et utilisant la rétroprojection pour certaines scènes de New York. Il y a beaucoup de recoupements entre les scènes, les lieux et les époques, passant de Thomas qui donne des lectures dans différents collèges, au Pays de Galles, où sa femme Caitlin (Romola Garai) écrit des lettres de plus en plus furieuses, implorant de l'argent. Pendant ce temps, le «gestionnaire» de Thomas et le biographe éventuel John Malcolm Brinnin (Tony Hale) et le docteur cynique de Thomas, le Dr Fenton (John Malkovich, qui a également produit), se montrent compatissants sur ce qu'il faut faire avec leur client de plus en plus incapable. Zosia Mamet incarne Pénélope, une jeune étudiante vassar, qui a réservé à Thomas de venir parler à son collège (encourant la colère de l'administration, qui considère Thomas comme un libertin dangereux. Ils n'ont pas tout à fait tort). Penelope aime Thomas avec la passion d'une fangirl, déclarant à un ami: "J'aime tout de lui. J'aurais son enfant s'il me le demandait." Son amie dit: "Vous plaisantez." Elle dit: "Quelle partie."