Lapsis

Le coin de la science-fiction à petit budget et axé sur les idées est devenu un endroit bondé ces dernières années. « Lapsis » est la dernière entrée à voir et à discuter. Écrit, réalisé, monté et marqué par Noah Hutton et filmé sur place à New York et dans les forêts du nord de l’État, c’est un long métrage américain rare qui non seulement ose être une satire, mais gère les fluctuations subtiles de ton dont la satire a besoin. En se concentrant sur un livreur de bagages qui est entraîné dans ce qui ressemble beaucoup à un système de ponzi numérique mondial, le film présente une « nouvelle économie » désespérée qui ressemble beaucoup à la nôtre, mais avec des détails clés modifiés. Ensuite, cela nous fait rire de l’absurdité crédible de tout cela, même si ses personnages – nos remplaçants – sont exploités et maltraités. et essayez de lutter contre les forces qui rendent leur vie si difficile.

Dean Imperial joue Ray Micelli, un résident de la classe ouvrière du Queens qui quitte son travail de livraison de bagages et commence à travailler pour CABLR, une entreprise mondiale qui embauche des gens pour traverser des zones dépeuplées, dérouler des longueurs de câble noir et les brancher dans ce qui ressemble à un énorme noir Cubes de Rubik. CABLR est affilié à Quantum, une société qui semble être sur le point de revendiquer le monopole du matériel informatique et des logiciels dans le monde entier. Il semble que les câbles soient nécessaires pour connecter les serveurs Quantum entre eux et à tous leurs périphériques, mais Hutton garde cette partie intentionnellement vague. Son scénario s’inspire des scénarios de David Mamet où les gens dépensent une énergie prodigieuse pour essayer d’obtenir The Good Leads ou de comprendre The Process, ainsi que de thrillers adjacents à la science-fiction où il y a une mallette ou une voiture ou une arche avec quelque chose à l’intérieur. c’est ce que tout le monde veut.

Ce qui est important ici, c’est que le CABLR promet aux personnes économiquement désespérées un moyen de sortir de leur misère. Ray fait partie de ces personnes. Tout le monde dans les bois est avec lui. Allez-y, les Américains, exhortent les vidéos explicatives de la société et faites glisser des bobines de câble dans la forêt, et si vous maintenez un certain rythme et atteignez certaines marques à certains moments de la journée, vous obtiendrez un meilleur itinéraire et plus d’argent la prochaine fois. . Et boum! Vous serez à l’aise. Et sûr.

Ray a besoin d’une injection d’argent parce que son petit frère Jamie (Babe Wise) a besoin d’un traitement médical pour Omnia, une maladie qui ressemble au syndrome de fatigue chronique (dont la mère des frères est décédée) mais bien pire. Un personnage du quartier nommé Felix (James McDaniel) propose de vendre à Ray un « médaillon » dont il a besoin pour commencer à travailler pour CABLR (comme les médaillons de taxi que les chauffeurs de taxi doivent acheter à certains gouvernements municipaux). Mais il y a un hic: ce médaillon est toujours dans le système mais inactif, et pour le posséder, Ray doit promettre de donner à Félix et à ses associés trente pour cent de tout ce qu’il fait.

Ensuite, Ray doit se rendre dans les montagnes d’Allegheny et poser des kilomètres de câbles, ce qui ne sera pas facile car (a) c’est un débutant qui va rivaliser avec des gens avec beaucoup plus d’expérience, et (b) le travail l’exige. se bousculer dans les bois pendant des jours entiers, monter et descendre des collines et dormir dans des tentes sur le sol, et Ray est un homme d’âge moyen au ventre mou qui semble que sa principale forme d’exercice consiste à lever une canette de bière et de sa bouche; et (c) les participants sont suivis à chaque étape par des robots qui ressemblent à un croisement entre un chien et un petit cercueil, et si le robot les bat en route vers le cube suivant, leur salaire est amarré et les opportunités sont retirées.

Le cinéaste fait un travail phénoménal pour mettre en place ce monde et ses personnages d’une manière qui semble naturelle, en introduisant des montagnes de factoids dans ce qui est encadré comme des conversations ordinaires. Remarquez, par exemple, la longue scène entre Ray et Felix dans un café du quartier – un dépotoir d’informations au niveau de Christopher Nolan qui semble organique en raison de la façon dont il est écrit et interprété: comme s’il ne s’agissait que de deux gars qui mâchonnent pendant le déjeuner. Une fois que Ray entre dans les bois, Hutton répète cette astuce dans des conversations entre Ray et d’autres CABLRS (y compris Anna de Madeline Wise, une militante syndicale qui tente de recruter des personnes pour un syndicat). Parce que Ray est nouveau dans ce métier et sur ce terrain, il est logique qu’il pose autant de questions. C’est une astuce de narration intelligente qui est parfaite pour le film ainsi que pour son personnage principal. Imperial est un acteur / personnage principal du style des années 1970 qui possède une partie de l’énergie névrosée d’Everyman que Philip Seymour Hoffman et James Gandolfini utilisaient pour rayonner dans leurs projets de films indépendants. Nous apprenons et grandissons (et devenons de plus en plus en colère) avec Ray alors que l’étendue du mal de la société devient plus nette, et l’acteur nous permet de ressentir le réveil moral et politique de Ray plutôt que de l’indiquer constamment.

Les processus CABLR ont également été entièrement imaginés. Hutton s’appuie sur des reportages sur l’attitude expansionniste terriblement sinistre de Google (il y a un équivalent du mantra inutile rétrospectivement « Ne soyez pas mal » de Google) ainsi que sur les histoires d’exploitation d’Amazon des chauffeurs et des employés d’entrepôt (les CABLR portent des appareils portables qui gazouillent dessus pour « contester votre statu quo! » et les avertir qu’ils sont hors de la route ou qu’ils ne devraient pas s’arrêter parce qu’ils n’ont pas encore gagné de repos). Les drones Spidery montent en flèche ou planent au-dessus de leur tête, surveillant les progrès des travailleurs et se préparant à abandonner des faisceaux de câbles de remplacement ou de nouveaux droïdes de surveillance. Je suppose que nous sommes dans cinq ans avant que toutes ces choses ne soient communes. Oh, attendez, il y a un robot à ma porte, je reviens tout de suite.

Malheureusement, même si « Lapsis » dépasse vos attentes les plus folles pour la construction d’un monde de science-fiction à petit budget, il ne fait pas autant avec ces détails qu’on pourrait le souhaiter. Il y a une conspiration enveloppée dans toute la course énigmatique, et une fois que tout cela se déplace au centre de l’histoire (environ les deux tiers du chemin à travers le temps de fonctionnement compact du film, 105 minutes), un peu de la particularité s’échappe du projet. Cela est en partie dû au fait que les personnages principaux exercent enfin une certaine agence et commencent à ressembler à des personnages de science-fiction de niveau studio plus typiques qui sont sur le point d’exposer la vérité, de la coller à The Man et d’effectuer un réel changement, mais en À ce moment-là, le film a fait un travail tellement exceptionnel en cultivant un sentiment de bas niveau, vaguement Kafka – ou « Brésil » – comme un désespoir hilarant et bizarre que cela semble étrange et faux quand nous ne sommes plus dans cet espace. C’est comme si quelqu’un avait sculpté un masque de tête de mort parfait et ensuite tourné les coins de la bouche avec un Sharpie.

Encore: quel début! Si vous avez fait un diagramme de Venn des influences qui incluaient des images de la rage de la classe ouvrière de Ken Loach telles que «Désolé, vous nous avez manqué» ou «Je Daniel Blake», «Désolé de vous déranger» de Boots Riley, «Repo Man» d’Alex Cox, et Mike «Office Space» du juge, «Lapsis» atterrirait en plein milieu. C’est un super endroit pour un premier long métrage. Pas étonnant qu’il ne sache pas quoi faire de lui-même.