KVIFF 2025: « Bidad » Director Soheil Beiraghi on Filming Undercover,

Parmi les films en concurrence pour le Crystal Globe au 59th Karlovy Vary International Film Festival, un seul – «Bidad» de Sheil Beiraghi, dont le titre se traduit par «tollé» – était gardé secret jusqu'au début du festival.

En effet, le quatrième long métrage produit de Beiraghi, sur un chanteur en herbe qui défie une interdiction gouvernementale interdisant aux femmes de se produire en public, n'aurait jamais été adoptée par les censeurs répressifs iraniens. Une fois que «Bidad» a été sélectionné pour le concours, les organisateurs du festival et le cinéaste ont accepté de retenir son annonce officielle jusqu'à ce que Beiraghi et des membres de son équipage aient quitté l'Iran en toute sécurité pour assister à sa première mondiale mercredi soir.

À Karlovy Vary, l'équipe «Bidad» a reçu l'accueil d'un héros; Hébergé dans le Grand Hall, un grand théâtre qui sert de scène centrale du festival, la première du film a été un point culminant en milieu de festival, que Beiraghi a présenté la maquilleuse du film, Roxana Nikpour.

Situé dans le centre de Téhéran, «Bidad» suit Seti (Sarvin Zabetian, auparavant mieux connu pour être apparu dans Ali Asgari et Alireza Khatami «Versets terrestres»), une jeune femme qui rêve de chanter dans les rues et de partager sa voix avec les autres. Mais les droits des femmes en Iran ont été limités depuis la création de la République islamique en 1979. Non seulement contraint de voiler mais aussi interdit de chanter et de danser par eux-mêmes en public, les jeunes générations de femmes et de filles iraniennes ont lutté contre de telles restrictions et interdictions. SETI appartient à la génération Z qui est de plus en plus dirigée dans la rue pour protester contre la discrimination et l'oppression fondées sur le sexe.

Alors que la forme de résistance choisie par Seti est de chanter, elle est un produit de sa génération à d'autres égards, dénonçant obligatoire hijab Lois et portant le foulard le moins possible. Une fois que l'une de ses performances est devenue virale, elle devient un symbole de force pour la jeunesse de Téhéran et est accueillie dans sa contre-culture, où des concerts punk secrets sont organisés dans des lieux illégaux et le risque de raids du gouvernement est constant. Mais même si son chant trouve un public reconnaissant, il attire l'attention des censeurs du gouvernement, dont les efforts pour la faire taire se développent pour englober les arrestations et les peines de prison.

Beiraghi a écrit, réalisé, produit et co-édité «Bidad», gérant également la direction artistique, le dessein de décors et les costumes. Avec une héroïne courageuse en son centre, son film reconnaît le contexte réel du mouvement des femmes, de la vie, de la liberté – inflammé après que Mahsa Amini, 22 ans, soit décédée en 2022 sous la garde de la police de la moralité, qui l'avait arrêtée pour ne pas avoir porté de hijab– Tout en fabriquant un puissant appel à l'action qui résonnera largement. Même au-delà de la société iranienne, le film est une expression à part entière de défi, de courage et de solidarité avec toutes les marées montantes du fascisme dans le monde entier.

Malgré le tournage de «Bidad» en secret, Beiraghi a fait l'objet d'une enquête par les autorités au cours de sa production, selon les organisateurs du festival; Un courant électrisant des cours de sensation à travers son film, non seulement dans l'esprit ininterrompu et non en bas de SETI mais aussi dans l'atmosphère lente du film et son exploration subversive d'un fond iranien où les chants de résistance sont amplifiés par un mouvement de jeunesse réceptif et irrépressible.

Déjà, des rapports ont émergé que les autorités iraniennes ont annoncé des peines de prison avec sursis pour Beiraghi, Zabetian, et son autre actrice Leili Rashidi. Cependant, le cinéaste est debout «Bidad» et estime que ces restrictions n'empêcheront pas le film de trouver son public, à l'intérieur et à l'extérieur de l'Iran, et ils n'empêcheront pas d'autres cinéastes d'exercer leur propre liberté d'expression de soi.

Le lendemain de la première mondiale émotionnelle de «Bidad», Beiraghi et son traducteur ont été assis pour une interview à l'hôtel Thermal de Karlovy Vary, sur le courage et la conviction nécessaire pour faire sa dernière fonctionnalité.

Cette interview a été réalisée avec l'aide d'un traducteur.

«Bidad» représente une jeune génération dans la société iranienne, ainsi que leur contre-culture souterraine. Le caractère de Seti appartient à la jeunesse de la génération Z, qui a grandi et plus informé par et lié au reste du monde que toute génération précédente. Qu'est-ce qui était important pour vous en montrant ce côté de la société iranienne?

Ce qui est important, c'est qu'ils sont une génération différente. Ils ne sont pas engagés dans les idéologies. Ils sont engagés dans la vie. C'est ce qui les rend différents. Et c'était important à montrer. Il est très important qu'ils soient si connectés, [through modern technology.] La nouvelle génération grandit maintenant avec des normes mondiales, et ils grandissent aux côtés de personnes du monde entier, des autres continents.

Cet engagement était autrefois très différent. C'était quelque chose qui devait être transféré en génération par génération, et cela a pris beaucoup plus de temps. Dans Farsi, nous avons une expression: «poitrine à la poitrine». Cela signifie «cela prend beaucoup de temps», mais maintenant c'est très rapide. Ils peuvent se connecter à Internet, et ils grandissent avec cela autour d'eux.

L'écriture, le tournage et la modification de «Bidad» indépendamment en Iran ont dû présenter de nombreux défis. Que pouvez-vous dire de l'expérience de faire réaliser ce film?

Pour commencer, je devais être très intelligent à ce sujet, et j'ai dû effectuer beaucoup de trucs pour toujours rester une longueur d'avance. J'ai eu la chance de rester en avance sur ce qui aurait pu arriver, donc je pouvais souvent prédire les difficultés avant de les rencontrer. Avec toutes sortes de trucs, j'ai pu contourner les difficultés auxquelles vous pourriez penser lorsque vous tournez un film comme celui-ci en Iran, pour créer un film qui était l'antithèse de ce qui se passait là-bas.

En créant un film comme celui-ci, vous devez considérer deux côtés différents. L'un est une approche artistique, ce qui est évident, mais un autre est que vous devez être un filou, un politicien en quelque sorte, et vous devez penser à différents aspects de ce qui se passe autour de vous pour effectuer des tours. J'ai pu faire des choses que je ne savais pas si je pouvais faire.

En créant un film comme celui-ci, vous devez réaliser un certain aspect et une certaine sensation, qui est le premier dans le scénario, et cela est lié à l'aspect social du film, mais que l'autre aspect de faire le film est que j'avais l'impression d'être dans un thriller réel – presque une poursuite dans laquelle j'étais engagé, dans mon esprit. C'est aussi la nature de faire un film comme celui-ci.

L'action principale se déroule sur la rue Enghelab à Téhéran, qui est l'une des rues les plus surveillées de tout le pays. La plupart des soulèvements qui se sont produits en Iran, par les étudiants universitaires, ont commencé là-bas. Lorsque ces gens d'élite dans les classes supérieures de la société en Iran voulaient avoir un soulèvement, tout a commencé là-bas. Dans l'histoire de cette rue, le sang ne peut pas être effacé.

Il y a huit ans, Vida Movahed était une jeune femme qui s'est levée dans une boîte de services publics sur la rue Enghelab, a retiré son foulard, l'a attaché à la fin d'un bâton et s'est tenu là pendant des heures. À l'époque, personne n'a osé enlever leur hijabs. Elle a été vue et arrêtée, et les choses sont devenues laides.

J'ai tourné des scènes pour «Bidad» à côté de cette boîte d'utilité. Depuis ses actions, le gouvernement a installé des toits triangulaires en métal pour empêcher d'autres personnes de se tenir sur la boîte. Quand j'ai vu cela, je me suis dit: « Ce n'est pas le chemin. » Ils pourraient nous rendre physiquement impossible de nous tenir là de la même manière, mais ils ne peuvent pas contrôler nos esprits, ils ne peuvent pas contrôler nos pensées, et ils ne peuvent pas nous arrêter de cette façon.

De même, le maire de Téhéran place ces béton «New Jersey» se bloque lorsqu'ils veulent bloquer les zones de la ville, et il était donc important de les montrer dans le film. Ils pourraient rendre certaines actions physiquement impossibles, mais ils ne peuvent pas contrôler nos esprits.

Parlez-moi de la fabrication de «Bidad» avec votre équipage. Combien de personnes ont travaillé sur le film?

Environ 70 personnes ont travaillé sur «Bidad», bien que de nombreuses personnes qui étaient dans l'équipage aient demandé que leurs noms soient supprimés des crédits, car ils ne voulaient pas risquer leur vie professionnelle, car ils vivent encore et travaillent à Téhéran. Pourtant, beaucoup d'entre eux ont également soutenu leur travail, et d'autres noms apparaissent toujours dans les crédits. Bien sûr, je travaillais également sur ce film en six ou sept capacités différentes: production, montage, conception des ensembles, conception de costumes… et un peu de relations publiques.

Certaines des scènes les plus frappantes de «Bidad», mettant en vedette l'actrice principale Sarvin Zabetiyan, trouve son chant en direct alors que Setti trouve également ces petits moments pour elle-même – des pressions sociales et de la surveillance constante de Téhéran – pour s'exprimer.

Cette jeune génération – de la génération Z – n'a eu besoin de rien d'autre qu'un espace sûr, un coin où nous pouvons nous détendre. [Editor’s note: At this point, the translator—who belongs to Generation Z—speaks in first-person plural, referring to herself as well as others in her age group.] C'est tout ce que nous avons demandé.

Lorsque le régime ne nous donne pas cela, nous devons créer ces moments pour nous-mêmes. En tant que génération, la génération Z doit trouver ces petits et immobiles. De ces moments peuvent émerger les soulèvements; Dans ces moments, nous pouvons vraiment s'épanouir, et c'est ce qui fournit la voie à des choses beaucoup plus grandes, ce qui peut causer de nombreux problèmes au gouvernement.

À cette fin, «Bidad» présente une multitude de styles musicaux. Seti est inspirée par la musique jazz d'Amy Winehouse, mais elle se retrouve dans une sous-culture de punks, et la musique pop joue un rôle central, en particulier «ANTRE LOVE» de Tom Odell ». Comment la musique a-t-elle été sélectionnée et une chanson particulière a-t-elle inspiré ce film?

Il n'y a pas de chanson en particulier qui m'a inspiré à faire «Bidad», mais l'aspect important est que la collection de chansons utilisées dans le film est très diversifiée. Nous avons des chansons folkloriques, nous avons des chansons kurdes traditionnelles – ou des chansons gilan, qui sont originaires du nord de l'Iran. Ils ont tous des dialectes différents. Tout est si différent, partout.

Et puis nous avons des chansons pop. Nous avons des chansons d'Amy Winehouse, qui sont du jazz, et beaucoup de chansons différentes dans d'autres styles. Il y avait donc un défi de rassembler toutes ces choses et de trouver une place pour chaque pièce du film. Mais toutes ces chansons montrent que Seti ne s'en tient pas à un son ou à une sorte d'expression de soi; Chaque chanson montre son humeur en ce moment. C'est une émotion qui sort d'elle, qui revient à la surface. Au total, cette collection de chansons représente quelque chose sur le personnage de Setti, sur son humeur et son identité.

Amener «Bidad» à Karlovy varie, comme cela a été discuté, a été un voyage compliqué, mais projeter le film hier soir dans le Grand Hall of Hotel Thermal a dû être une expérience assez cathartique, voir le public international réagir de la même manière. Que pouvez-vous dire sur la projection du film dans ce cadre?

Les deux dernières années ont été vraiment difficiles pour moi, faisant de «Bidad». Apporter ce film à Karlovy varie a été une expérience incroyable, car ce festival s'est vraiment soucié depuis le début des aspects artistiques du film.

Même s'il se passait beaucoup de choses dans les médias, concernant les peines de prison et tout ce qui s'est passé à la suite de la réalisation du film, il a été incroyable de voir qu'il y a encore une scène pour un film comme celui-ci, dans un festival comme celui-ci. À Karlovy varie, ils ne se soucient pas de ce qui se passe dans les médias; Ils se soucient de l'intégrité artistique. Il a été agréable d'avoir cette expérience, de passer par cela et d'être apprécié pour ma réalisation artistique aussi.