Apple TV+’s Meditative and Epic “Chief of War” Demands To Be Seen |

Comme beaucoup de bonnes histoires, le nouveau drame historique d'Apple TV + « Chef of War » commence par une ancienne prophétie: « Une étoile avec une cape à plumes signalera la montée d'un grand roi, qui unira les royaumes et mettra fin à l'ère de la guerre. » Se déroulant à la fin du XVIIIe siècle, lorsque la terre qui s'appelle actuellement les îles hawaïennes était intacte, la série se concentre sur quatre royaumes qui se tenaient seuls: le royaume d'O'AHU, le royaume de Maui, le royaume de Kaua'i, et le royaume d'Hawai'i. Au centre de ces îles se trouve Kaʻiana (Jason Momoa), un guerrier qui, initialement de Maui, a cherché refuge à Kaua'i, et qui y réside avec ses deux frères. Ils ont cultivé une vie languissante, chassant les requins et trouvant l'amour, extrêmement différent de l'existence qu'ils vivaient auparavant.

Cette paix est menacée lorsqu'une corne passe devant les rives de l'eau, signalant la présence d'un navire de Maui, et le puissant roi Kahekili (Temuera Morrison), qui est aussi l'oncle de Kaʻiana. Il annonce que les voyants de Maui ont prévu une grande menace qui asservera leur peuple sous le règne d'O'ahu, et avec une armée plus grande que la leur, ils ont besoin de l'aide de Kaʻiana pour arrêter cette invasion. Kahekili croit que cette guerre imminente pourrait inaugurer de l'ancienne prophétie que leur peuple a attendu et se voit comme le roi potentiel pour unir chaque royaume. Voyant son neveu s'est construit une vie loin de la guerre, il n'y a qu'un seul itinéraire qu'il juge bon à emprunter pour le convaincre.

«La prophétie ne prédit pas la montée d'un roi. Il prédit la naissance d'un moment.» Avec cette déclaration de son oncle, Kaʻiana prend les armes et propose qu'ils envahissent O'AHU avant avant que le Royaume ne puisse même frapper Maui. Il devient rapidement évident, cependant, que peut-être ces voyants étaient incorrects, le roi d'Oahu n'étant plus âgé qu'un enfant, et la justice de Kahekili se déplaçant en lui juste sous les yeux de sa famille. Dans une tentative d'allumer la prophétie lui-même, le roi cherche à utiliser les prouesses de son neveu dans la bataille pour inaugurer la montée de leur peuple et la profanation des autres.

C'est ici que la série soulève une question qui jette les bases de la série: nos décisions sont-elles vraiment les nôtres? Ou sont-ils dictés par des dieux et des hommes et des femmes invisibles que nous tenons près? Au cœur de ces questions se trouve un dialogue écrit de manière experte qui a le talent pour vous désarmer à chaque déclaration, affirmation et secret prononcé de la bouche de ces personnages. Habituellement, une série comme celle-ci finirait par abandonner le dialogue pour les séquences d'action étendues. Bien que ceux-ci existent ici, le spectacle ne s'éloigne jamais de capturer simplement deux personnes qui se parlent. Pas depuis les premières saisons de «Game of Thrones», l'écriture a été si excitante d'écouter et de consommer, récemment rivalisée par «Interview avec The Vampire».

Les conversations sont riches et en couches, avec une histoire largement inconnue des téléspectateurs, provoquant des inflexions du passé et de l'avenir à chaque mot qui passe. Ils sont livrés par chaque acteur de la série avec une férocité qui donne un poids grisant même aux lignes les plus simples. Alors que le spectacle possède une distribution d'ensemble engageante, deux interprètes se démarquent parmi les nombreuses performances révélatrices. La première est Luciane Buchanan en tant que Kaʻahumanu, qui devient entrelacée avec l'histoire de Kaʻiana lorsqu'elle aide sa famille à se préparer après que les hommes de Kahekili les ont attaqués. Une prêtresse lui dit qu'elle «brisera ce monde», inaugurant un chemin de destruction, qui s'apprête à l'esprit tout au long de la série. Le second est Brandon Finn, qui joue le prince Kūpule, le fils de Kahekili. Alors qu'il se méfie lentement de la folie croissante de son père, Finn brille comme un homme déchiré entre le devoir, la moralité et même ses ambitions.

Comme les artistes qui ornent l'écran, la série est conçue avec une perspective écrasante d'émerveillement et de richesse. De ses premières minutes à sa finition cataclysmique, la valeur de production est vaste. De magnifiques coups extérieurs nous montrent des montagnes, de l'eau et un ciel scintillant avec des étoiles, transformant ce spectacle en une des séries les plus jolies de la décennie. L'éclairage est particulièrement phénoménal, avec des arbres verts et des brosses brillantes sous le soleil, capturées par la caméra avec une lumière céleste. À une époque où le cinéma et la télévision deviennent de plus en plus visuellement ternes chaque année, «chef de la guerre» se démarque parmi les projets incolores qui dominent notre paysage culturel.

Un exploit de spectacles et un travail de personnages riches, la série s'affaisse un peu au milieu avant de se clôturer avec une finale qui ne peut pas être inutile. Dans un monde où les récits historiques laissent souvent les personnes qui ont vécu ces histoires hors du giron, elle exige hardiment les yeux d'un public qui devient plus apathique chaque année. Ne voulant pas abandonner son histoire méditative pour des séquences d'action bruyantes ou des performances voyantes, la série prend du temps dans un paysage qui ressent le besoin de se précipiter à travers ces contes. Le «chef de la guerre» oblige son public à compter avec son processus de narration languissant et les histoires qu'il enseigne, exigeant d'être vues dans un genre que les étrangers dominent souvent.

Tous les épisodes ont été projetés pour examen. Maintenant sur Apple TV +.