Short Films in Focus: After (A Love Story) | Features
Clare, deux autres courts métrages que vous avez réalisés, « Runner » et « Go Ahead, Grab Time By the Throat », avaient de nombreux décors et personnages. Ici, une grande partie est confinée à une pièce et trois personnages. Y avait-il des défis pour vous avec ce genre de limitation?
CC : Honnêtement, j’adore les limites. Je pense que cela peut être un puissant facteur de motivation pour la créativité. Autant j’aime m’étirer et jouer avec des moulages plus grands et une variété d’endroits, autant de magie se produit dans l’espace entre deux visages. J’aime créer de la tension et du chagrin dans de petits moments de calme. Les pièges tragiques de la communication et le casse-tête sans fin d’un autre être humain suffisent amplement à rendre une scène convaincante si elle est bien réalisée. N’importe qui peut rendre excitante une poursuite en voiture à grande vitesse, mais pouvez-vous rendre une conversation tranquille excitante ? ! C’est le défi et ma partie préférée du processus.
Cela étant dit, je ne voulais absolument pas ennuyer visuellement le public pendant les longues scènes de thérapie, alors mon directeur de la photographie, Jason Chiu, et moi avons conçu les visuels pour créer également de la tension et avoir beaucoup de variété. D’abord, nous sommes dans un plan large d’observation, presque comme un tableau. Ensuite, nous passons à un double plan de nos pistes, comme si nous étions du point de vue du thérapeute, en gardant toujours une certaine distance et une certaine formalité. Puis nous nous rapprochons beaucoup, planant au-dessus de leurs épaules, n’attrapant que leurs profils drapés d’ombre, comme si nous écoutions. Et puis finalement, au fur et à mesure que nos personnages deviennent plus vulnérables et s’ouvrent, on est dans un vrai gros plan avec leurs visages pleins et leurs yeux dévoilés, enfin intimes. Ainsi, bien que tout se déroule dans une seule pièce, il y a une histoire visuelle dynamique qui se déroule sous le travail de la scène émotionnelle. Je n’aurais pas pu explorer toutes ces nuances si on ne m’avait pas donné la limitation d’une conversation, une pièce.
Le film est tellement ancré et en phase avec les deux personnages, sans leur donner une résolution propre à la fin. Je suis curieux de savoir quelles ont été les réponses des personnes qui peuvent, d’une certaine manière, s’y identifier.
AT : Le public a été très en colère contre moi pour le manque spécifique de résolution dans le tout dernier plan du film – peut-être que « exaspéré » est un meilleur mot. Une femme s’est levée lors d’un festival de questions-réponses et a tendu les bras, et a demandé avec un certain degré d’incrédulité : « Est-ce que l’écrivain MEAN pour eux [to do that at the end]? » J’ai juste dit : « Oui, je l’ai fait. » Mais j’adore cette réponse et l’investissement émotionnel que notre public a eu à la fin du film. Cela signifiait que les gens se souciaient de ces personnages. Mais une chose qui était extrêmement importante pour Clare et j’étais que la guérison n’est pas propre, ce n’est pas linéaire, ce n’est pas facile, et ça n’arrivera certainement pas du jour au lendemain. Nous n’avons pas fait un film à vie où vous vous inscrivez pour un Happily Ever After garanti. Et certaines personnes dans le public étaient silencieux parce qu’ils venaient juste de l’avoir, et ils venaient nous voir après les projections et partageaient simplement un peu de leurs propres expériences. J’étais vraiment reconnaissant d’avoir pu jouer dans tant de festivals et de voir en personne comment les gens se connectaient avec l’histoire et les circonstances. C’était profondément humiliant.
