La première moitié de « Triangle of Sadness » est une déclaration rapide et incisive contre les riches qui ridiculise de manière hilarante les caprices impitoyables des riches. C’est un territoire familier pour le réalisateur qui ne conserve jamais l’impact brutal de son précédent « The Square », mais qui est néanmoins efficace (même si le gag majeur est une scène de dîner, qui s’étend beaucoup trop longtemps, qui se transforme en vomissements et diarrhée).

Il n’y a aucun doute sur la perspicacité visuelle d’Östlund – le mouvement de la caméra et la cinématographie vous couvrent de gaz hilarant – et pourtant, vous n’êtes jamais tout à fait sûr de ce que Östlund veut dire de plus à part que les riches sont mauvais. Même dans le troisième chapitre, alors que certains d’entre eux sont bloqués sur une île déserte, il jette toujours un œil sur Carl et Yaya même s’ils ne sont pas des gens intéressants. C’est peut-être la blague, mais cela ne vient pas avec beaucoup de punchline. Le personnage le plus puissant du film est Abigail (Dolly de Leon), une responsable des toilettes philippine qui exploite rapidement le pouvoir en tant que seule survivante compétente du groupe. Le dernier plan de « Triangle of Sadness », en fait, montre Abigail tenant un rocher au-dessus de sa tête alors qu’elle choisit entre garder cette nouvelle société ou retourner à la servitude. C’est une image puissante délivrée par une formidable performance de de Leon dans un film trop sombre.

Souvent, votre film le plus attendu, dans ce cas, « Triangle of Sadness », peut devenir le plus décevant. Mais un film auquel vous ne vous attendez pas peut vous mettre à genoux. Ce dernier s’est produit avec le film de boxe ruminatif et douloureux du réalisateur japonais Sho Miyake « Petit, lent mais régulier.”

Miyake utilise la pandémie à son avantage narratif pour enfreindre toutes les règles du genre des films sportifs pour une histoire vraie sur une boxeuse sourde, Keiko Ogasawara (Yukino Kishii), qui a perdu sa volonté de se battre. Keiko passe ses journées dans le gymnase local miteux appartenant à un entraîneur vétéran, M. Sasaki (Tomokazu Miura), dont la vue et la santé lui font défaut. Le gymnase est également menacé de fermeture en raison des pressions financières de la pandémie. Personne, pas le frère dévoué de Keiko, Seiji (Himi Sato) ou sa mère inquiète (Hiroko Nakajima) ne peut lui redonner envie de concourir. Au lieu de cela, cela nécessite une recherche personnelle de la part de Keiko, intensément silencieuse, aidée par le lien silencieux partagé entre elle et M. Sasaki, pour la tirer vers l’avant. Miura et Kishii sont merveilleux ensemble. Leur dynamique père-fille ajoute une ambiance extérieure réconfortante dans un film où le plus grand drame se produit souvent en interne.

Aussi calme que n’importe quel film (le titre décrit bien son ton), ce film sportif ne présente aucune foule bruyante au bord du ring pour encourager Keiko. Il n’y a pas de grands discours ni de victoires majeures ni de championnat à la fin. Keiko combat un match relativement insignifiant à la fin, en fait. Mais c’est un tirage au sort pas un moyen de dissuasion avec ce récit transperçant et profond. « Small, Slow, But Steady » est un film sur la vie et sur la façon dont le sport peut nous apprendre à persévérer. La plus grande victoire de ce film élégamment conçu – mieux illustré dans un plan final émouvant qui vous fera croire à la promesse du lendemain – consiste simplement à franchir la prochaine étape vers le prochain combat, vers la prochaine colline à gravir, vers le prochain problème qui vient à votre rencontre.