CIFF 2025: The Stranger, Franz, Kontinental ’25 | Festivals & Awards
Le Festival international du film de Chicago est l’une des rares célébrations cinématographiques à prendre au sérieux le terme « international » dans son nom. Le festival est devenu connu pour inviter des réalisateurs étrangers vénérés et les films étrangers les plus chauds de l'année, venus de Venise, Cannes, Berlin, Locarno et plus encore. Cette année a vu le retour de certaines de leurs voix préférées : François Ozon, Agnieszka Holland et Radu Jude, s'attaquant avec plus ou moins de succès aux figures littéraires et aux fissures sociales. Et dans une dépêche composée de trois films décalés, c'est le tour un peu conventionnel d'un réalisateur habituellement farfelu qui se démarque des autres.
Il traverse le cadre d'un pas raide et lourd ; Benjamin Voisin dans le rôle de Meursault, le protagoniste de l'adaptation cinématographique de François Ozon du film d'Albert Camus «L'étranger» correspond au ton ambivalent du personnage classique même lorsque le film ne le fait pas.
Sans insister sur l'intrigue – qui est tellement ancrée en nous qu'on est né avec elle – Meursault est un jeune homme tranquille dont la vie sans incident est interrompue par la mort de sa mère. Alors que Meursault accomplit les tâches élémentaires de déplacement jusqu'à sa maison de retraite et de veillée, il ne montre aucune émotion. Au lieu de cela, il reste sans expression. Néanmoins, il commence à fréquenter la belle Marie (Rebecca Marder), noue une amitié ambivalente avec son voisin violent Raymond (Pierre Lottin), et bien, vous connaissez la suite.
À certains égards, Ozon reste probablement trop fidèle au matériel source, retirant tellement de dialogues du texte que le langage du film semble surchargé. Il fait néanmoins quelques choix inspirés. Le film commence par une actualité qui nous présente le décor algérien de l'histoire comme de nombreux yeux français l'auraient vu dans leur théâtre local. Il tente également de donner des traits définis aux personnages arabes et s'efforce de montrer les préjugés auxquels ils sont contraints d'affronter. Bien entendu, ces choix s’écartent en partie de l’intention de Camus. Le désintérêt de Meursault pour tout le monde autour de lui, en particulier pour les Arabes qui l'entourent, se veut une critique accablante de la façon dont les Français ne voient pas ces personnes de couleur. L'impulsion naturellement moderne d'Ozon fait que le film est coincé entre deux objectifs : une fidélité à Camus et un désir de mettre à jour le texte pour les spectateurs contemporains, ce qui fait souffrir les deux.
Pourtant, Ozon sait créer une composition. Le riche noir et blanc embellit ici son amour du contre-jour éthéré et sa capacité à sculpter des espaces banals dans des friches vacantes. Vous pouvez également voir ses influences, qui s'étendent de « La Piscine » (qu'il a refait en 2003 avec Charlotte Rampling) à « From Here to Eternity ». Voisin est aussi un Meursault fiable : il comprend le vide du visage du personnage et l'interrogation de son regard. Il exagère rarement cette distance, mais ne semble pas non plus se cacher derrière. En combinant le savoir-faire d'Ozon et l'approche de Voisin, il y a juste assez de distance pour que cette version de « L'Étranger » vaille la peine d'être visitée.
Même pour une grande cinéaste comme Agnieszka Holland, le biopic est un sous-genre stimulant. « Franz», son film sur le célèbre Métamorphose l'auteur Franz Kafka, est une déclaration massive dont les nombreuses idées se glissent dans une structure narrative commune. Holland, dont la fascination pour l'écrivain est une passion de toute une vie qui inclut l'adaptation Le procès en 1981 pour la télévision polonaise, adopte presque une approche du berceau à la tombe pour suivre Kafka depuis ses premières années jusqu'à sa mort prématurée, traversant sa vie de manière kaléidoscopique.
Pendant le film, nous faisons la connaissance de la famille de Kafka, qui comprend sa sœur dévouée (Katharina Stark) et son père critique et soucieux des affaires (Peter Kurth), sa partenaire Milena Jesenská (Jenovéfa Boková) et son champion littéraire Max Brod (Sebastian Schwarz). Nous apprenons que Kafka, comme la plupart des écrivains, méprisait son travail quotidien dans l'assurance et souhaitait pouvoir le quitter pour se concentrer sur son métier. Nous observons également sa détérioration à cause de la tuberculose. Livrer ce barrage de faits biographiques rend le film de Holland moins que conventionnel. Cela donne l’impression que l’image est factuellement basique. Si l'on visitait l'exposition de la Morgan Library & Museum sur l'écrivain plus tôt cette année, on se familiariserait avec une grande partie des mêmes informations décrites ici.
Au lieu de cela, « Franz » est bien plus fort dans ses choix visuels. Prague dans les années 1920 était étrange et la Hollande recrée de nombreux meubles, architectures et modes d'inspiration cubiste de l'époque. Holland tente également d'effondrer le temps en déplaçant l'action vers un musée Kafka contemporain, une visite à pied et même des produits et de la nourriture de marque. Tout ce qui précède vise à montrer comment cet auteur iconoclaste n’est plus qu’un produit, une figure multidimensionnelle aplatie par ceux qui le considèrent comme un génie tragique et rien de plus. Le problème avec « Franz », malheureusement, c'est que Holland a également du mal à présenter une version de lui qui n'est pas celle-là.
Néanmoins, il y a une scène qui est sur le point de briser le film en grand : cela se produit lorsque les personnes présentes dans le musée regardent le Kafka du passé, et que le Kafka du passé peut sentir leur regard. Ce moment anachronique donne une idée de ce que pourrait être le film : un biopic dont la réalité fragile et la psychologie ludique correspondaient parfaitement à la stature de l'écrivain et à son emprise sur notre conscience. Au lieu de cela, nous nous retrouvons avec une vision ambitieuse sans objectif unique.
Cependant « Continental '25 » est le film le plus « conventionnel » de Radu Jude – vous ne pouvez utiliser ce mot que de manière vague pour faire référence à son style – il n'en est pas moins politiquement, historiquement et socialement conscient. Ses dix premières minutes, en fait, racontent les aventures d'un homme sans abri (Gabriel Spahiu) alors qu'il traverse Cluj : mendier, chercher du travail et fouiller pour les matières recyclables. Il vit dans un sous-sol, près d'une chaudière – où des gendarmes dirigés par l'huissier Orsolya (Eszter Tompa) sont arrivés pour l'expulser. Il supplie pendant quelques minutes de rassembler ses affaires, permettant à Orsolya et aux gendarmes de partir déjeuner et fumer. A leur retour, ils le retrouvent mort, pendu à un radiateur.
À son niveau le plus simple, « Continental 25 » parle de la culpabilité d'Orsolya qui en résulte. En réalité, c'est à travers ses regrets que Jude propose une fois de plus une critique convaincante de la société roumaine et de l'apathie humaine face à la souffrance réelle.
Ce qui est immédiatement révélateur à propos d'Orsolya, par exemple, c'est à quelle fréquence et à qui elle raconte comment elle a trouvé le corps de l'homme sans abri. Elle répète l'histoire au bureau, à son mari, à sa mère, à sa meilleure amie et à son ancien étudiant en droit, Fred (Adonis Tanța), dont la propension à régurgiter des axiomes zen apporte une certaine légèreté à l'humour morbide de Jude. A chaque récit, on en vient à se demander s'il n'y a pas un désir égoïste sur Orsolya. Veut-elle obtenir l’absolution ou la pitié ? Néanmoins, ce qui est également révélateur, ce sont les nombreuses façons dont les gens réagissent à sa culpabilité : son patron évoque le casier judiciaire du sans-abri ; son amie explique pourquoi elle se sent mal pour les sans-abri et souhaite également ne pas les voir ; son prêtre condamne l'homme parce qu'il est méchant. Chacun trouve un moyen de le déshumaniser.
En plus des décisions thématiques de Jude, il conserve toujours son humour visuel clignotant. À un moment donné, Orsolya prie dans un parc à thème de dinosaures animatroniques appelé Dino Parc Râșnov. À d’autres moments, il utilise des téléviseurs diffusant des publicités – son intérêt pour la publicité est le sujet principal de son film d’archives « Huit cartes postales de l’utopie » – pour cadrer Orsolya pendant qu’elle raconte ses histoires. La juxtaposition, bien sûr, trace une ligne droite entre le cruel commercialisme de l’existence moderne et la principale raison de la mort de cet homme. Et tandis que « Kontinental '25 » regorge d'autres idées : la guerre en Ukraine, le génocide à Gaza et les sentiments anti-hongrois en Roumanie, c'est la distillation facile et douce des pitreries sauvages de Jude présentées comme une satire politique qui fait de « Continental '25 » une déclaration sournoise de Jude selon laquelle il peut aussi faire des films « normaux ».
