« Mija »

Les meilleurs documentaires musicaux exploitent le pouvoir émotionnel de la forme d’art pour transmettre une vérité essentielle, soit sur les personnes qui font la musique, soit sur les personnes qui l’écoutent. « Mija » ajoute un troisième groupe à cette équation : les personnes qui rendent la musique possible. La réalisatrice de « Mija » Isabel Castro a beaucoup en commun avec son sujet principal, Doris Muñoz : toutes deux sont de jeunes femmes américano-mexicaines, et toutes deux font leur propre chemin dans les domaines créatifs : Castro en tant que cinéaste et Muñoz en tant qu’indépendant (c’est-à-dire , indépendant) manager de musiciens alternatifs Latinx. Muñoz ressent un mélange compliqué de culpabilité, de ressentiment, de loyauté et de gratitude envers ses parents immigrés, et les artistes qu’elle représente ont des sentiments tout aussi complexes à propos de la famille, de la maison, de l’ambition et de la créativité.

Peut-être en raison de la familiarité de son réalisateur avec les détails de la vie et des relations de ses sujets, « Mija » brosse un portrait plus nuancé de l’expérience des immigrés en Amérique que de nombreux documentaires sur le sujet. Trop souvent, les immigrés, en particulier les sans-papiers, sont résumés en « problèmes » à débattre plutôt que reconnus comme des personnes compliquées et contradictoires vivant de vraies vies humaines. « Mija » est l’antidote à cela, à la fois en termes de contenu et de narration. Castro est une présence silencieuse et hors écran dans « Mija », mais son affection pour ces jeunes se reflète dans le film. Le rythme de Castro est décontracté, comme les attitudes de ses sujets envers la vie; ses compositions sont colorées, à l’image de leur culture. Ajoutez le langage universel de la musique et vous obtenez un merveilleux exemple de la célèbre citation de Roger Ebert sur le cinéma en tant que « machine à empathie ».

« Attrapez le beau »

Je pourrais vous dire de regarder « Catch the Fair One » car cela sensibilise à un problème urgent: l’épidémie de violence, en particulier la violence sexuelle, contre les femmes autochtones en Amérique du Nord. Et ce serait vrai : Star Kali Reis a co-écrit le scénario, qui intègre à la fois l’expérience de Reis en tant que combattante professionnelle et ses origines autochtones dans l’histoire, à propos d’une boxeuse échouée nommée Kaylee (Reis) qui risque tout dans un dangereuse mission d’une seule femme pour sauver sa petite sœur des trafiquants de sexe. Mais ce n’est pas seulement un film important. C’est aussi brutal, intransigeant, sombre, propulsif. C’est le genre de film qui laisse une trace.