About Endlessness Avis critique du film (2021)

J’ai vu cette photo pour la première fois à Venise en 2019, et voici ce que j’en ai rapporté pour ce site.

C’est plutôt gentil du réalisateur suédois Roy Andersson de présenter un film intitulé «About Endlessness» en moins de quatre-vingts minutes. Beaucoup de réalisateurs pourraient vraiment abuser de la latitude que ce titre implique.

L’infinité que montre ici Andersson est plutôt légère (le film s’ouvre sur un plan d’un couple flottant au-dessus d’une formation de nuages ​​gris) et liée à l’idée d’un éternel retour. «Il y avait un homme qui a fait X», «Il y avait une femme qui était X», annonce la narratrice, et l’écran montre un seul plan parfaitement composé, la caméra ne bougeant jamais, dans lequel un personnage pâle invariable joue l’action décrite ou une variante ironique de celui-ci. L’effet global est un croisement entre un dessin animé new-yorkais mordant et un tableau d’un film de Karel Zeman. Andersson devrait approcher Brian Cox pour apparaître dans l’un de ses films; il est exactement le type physique pour eux. Si jamais un film pouvait être qualifié d’insouciant profond, «About Endlessness» est-il.

Au deuxième visionnage, c’était l’insouciance qui me bloquait à l’occasion. Dans l’un des tableaux vivants impeccablement composés d’Andersson – qui parviennent à paraître en quelque sorte sans chichis, bien qu’ils aient été visiblement presque obsessionnels jusqu’à la dernière image – un homme sans jambes est dans le couloir d’une station de métro, jouant de la mandoline. Le narrateur note que l’homme avait perdu ses jambes à cause d’une mine terrestre, et poursuit en notant: «cela l’a rendu très triste». On hésite à invoquer une phrase vulgaire se terminant par le mot «Sherlock», mais c’est le genre d’exemple qui souligne la frontière parfois trop poreuse entre sec et glib.

Néanmoins, on se sent globalement reconnaissant pour la vision et les visions d’Andersson. On peut se prélasser sur les teintes pastel de ses montures, qui partent d’une base grise et placent habilement des morceaux de crème et de bleu dans des parties stratégiques du cliché. Il aime beaucoup montrer des ruelles ou des routes courbes. Sur l’une d’elles, une figure du Christ subit une station de croix en tenue moderne tandis que des personnages d’autres vignettes du film crient pour qu’il soit crucifié. Cela fait partie d’un fil narratif dans lequel un prêtre perd sa foi et se tourmente lui-même – et son thérapeute. Dans un autre virage, trois jeunes femmes joyeuses passent devant un café et se mettent à danser spontanément sur une chanson des Delta Rhythm Boys qui provient de la sonorisation de cet établissement. L ‘«infinité» du film englobe beaucoup d’absurdité et de déception, mais ses notes de grâce sont les plus fortes.

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