Joyride Avis critique du film & résumé du film (2022)
Reynolds, un rédacteur en chef expérimenté devenu réalisateur, et l’écrivain Ailbhe Keogan tracent une ligne mince entre les confessions déchirantes du couple et les diverses bosses sur la route. Certains détours sont drôles, certains sont sombres et quelques-uns sont un peu décalés, comme un défilé de rue où des gens en costumes de toile de jute intimidants dansent autour de Mully à une vitesse retardée et rêveuse. Il ne rêve pas, ni sous influence ; c’est juste un moment surréaliste, avec une tête de nuisette surdimensionnée portée dans la rue. C’est un peu sur le nez dans l’ensemble, mais pas autant qu’un moment artificiel dans un avion lorsque Joy essaie de partir et que les passagers se rassemblent autour d’elle comme dans une comédie romantique classique. Malheureusement, certains de ces moments étranges entre des scènes sincères jettent le ton et ressemblent à des idées importées d’un autre film.
Cependant, d’autres qualités visuelles de « Joyride » de Reynolds sont plus holistiques. Sa collaboration avec le directeur de la photographie James Mather crée un sens vif de la campagne et du bord de mer irlandais. Le film conserve de magnifiques détails d’une journée brumeuse alors que les personnages marchent parmi des collines verdoyantes sans fin et des tiges d’orge rebondissant dans le vent. Alors qu’ils attendent de prendre le ferry, le bleu de l’eau semble jaillir de l’écran. Le soleil entre par une fenêtre avec une belle lueur dans la cuisine d’une pension. Même si une scène émotionnelle peut être difficile à regarder, leurs images sont généralement accrocheuses.
Le cœur et l’âme de « Joyride » sont les deux voyageurs dépareillés animés par les performances de Reid et Colman. Bien que très fatigué du monde après avoir atterri avec son père égocentrique, Mully a encore des moments enfantins de rébellion et d’innocence. Dans un moment de tendresse dans une station-service, il joue avec un jouet musical et dansant et il imite ses mouvements. Joy regarde de loin tout en tenant son bébé et sourit comme si elle profitait à la fois du moment idiot et pensait peut-être à la future récréation de son propre bébé. Dans un sens, elle est hantée par l’antipathie de sa mère et a peur d’échouer de la même manière avec cet enfant qu’elle ne veut pas. Le langage corporel de Colman ici n’est pas trop différent de celui de Charlot de Charlie Chaplin dans « The Kid », agissant comme s’il était presque physiquement allergique à tenir un bébé, sans parler de le garder. En l’absence d’une figure maternelle comme celle de Mully, Joy compte parfois sur Mully pour des conseils de garde car il a de l’expérience en veillant sur des parents plus jeunes. Ils pleurent tous les deux leurs mères perdues et apprennent à se mobiliser pour le bien des autres.
