Sundance 2021: President, The Most Beautiful Boy in the World, Flee | Festivals & Awards
Produit par Nikolaj Coster-Waldau et Riz Ahmed, et basé sur une histoire vraie, Jonas Poher Rasmussen’s “Fuir»Suit les traces de« Valse avec Bashir »d’Ari Folman pour présenter à l’écran une histoire unique de réfugiés du Moyen-Orient sous la forme d’un documentaire animé. «Fuir» se déroule au travers de la séance de thérapie hybride d’entrevue d’Amin. Il raconte la série d’événements qui ont conduit sa famille à fuir en Europe au début de la guerre civile de 1978 en Afghanistan. Vivant maintenant à Copenhague, séparé de sa famille, Amin est sur le point de se marier avec son partenaire Jasper, mais quelques angoisses le laissent réticent: son statut d’immigrant chancelant, son acceptation dans le programme postdoctoral de Princeton, et surtout, ses souvenirs d’enfance obsédants. .
L’animation dans «Flee» est autant un choix pratique qu’esthétique. A l’image des pseudonymes que Rasmussen donne à ces personnages, l’animation permet à Anim, vivant illégalement en Suède, de raconter son histoire impensable. Par exemple, les séquences actuelles – son mariage imminent avec son partenaire et les séances d’entretien – ainsi que ses souvenirs d’enfance les plus vifs en Afghanistan et en Russie, utilisent une animation 2D conventionnelle, tandis que les souvenirs horribles – lui endurant les dangers de la traite des êtres humains – comme ainsi que des souvenirs qui ne sont pas les siens, l’enlèvement de son père, sont dessinés en termes abstraits. Les deux pistes narratives sont massées par Amin rappelant son éveil sexuel gay, raconté par des gouttes d’aiguilles A-Ha et des références torrides à Jean-Claude Van Damme.
Comme dernier élément, nous ramenant à la forme documentaire conventionnelle, Rasmussen utilise également des images historiques de la guerre civile afghane et de la chute du communisme en Russie. Les visuels mélangés transcendent les contraintes temporelles de la narration documentaire pour traduire le mythe et la mémoire d’Amin dans son identité présente, fracturée mais forgée.
Bien que Rasmussen exploite souvent cette forme hybride pour un effet ingénieux et intime, le potentiel de creuser complètement les peurs psychologiques d’Amin à travers la même représentation abstraite semble inexploité. Autrement dit, si nous pouvons entrer dans son esprit, alors pourquoi ne pas nous submerger totalement plutôt que de nous sentir à distance? C’est probablement un petit problème, cependant, dans une histoire aussi puissante que celle d’Amin, mais une critique néanmoins. «Flee» de Rasmussen couvre ses sujets difficiles – l’expérience immigrante-réfugiée, un éveil sexuel et un engagement romantique à long terme – dans des pas parfois trop longs. Mais son ambition est aussi ambitieuse que magnifique. Les images de «Flee» resteront gravées dans l’esprit longtemps après leur départ de l’écran, même si leur départ nous laisse perdus.
