Il y aura également d’excellentes réflexions sur ce qui est déjà devenu l’un des films les plus controversés de l’année, « La baleine. » Le dernier de Darren Aronofsky est débattu avant même que la plupart des gens ne l’aient vu en raison de son sujet et à quel point pratiquement tout le monde souhaite que la star Brendan Fraser ait le retour qu’il mérite. Et Fraser donne certes tout à ce drame, puisant dans des veines émotionnelles profondément personnelles. C’est une performance audacieuse et ambitieuse.

Malheureusement, je suis moins convaincu que le matériel source mérite ses efforts, ou que le très talentueux Aronofsky ait jamais compris comment surmonter ses défauts notables. C’est un mélodrame informe, qui jette des sujets sérieux comme l’obésité, le suicide, la rébellion des adolescents, la religion et la sexualité dans un mixeur sans jamais rendre le mélange crédible. À part quelques bons choix de Hong Chau, tout ce qui fonctionne ici se trouve dans les yeux hantés de Fraser. J’aimerais que cette performance de retour soit dans un film qui donne vraiment l’impression d’essayer de comprendre ce qui se cache derrière ces yeux au lieu de simplement les pousser à pleurer. .

Fraser joue un instructeur d’écriture nommé Charlie, un enseignant qui n’allume jamais sa caméra pendant les sessions Zoom car il pèse 600 livres. Le film s’ouvre essentiellement sur une condamnation à mort de Charlie lorsque son infirmière prend sa tension artérielle à un niveau qui devrait être impossible. Plutôt que d’aller à l’hôpital, Charlie choisit de passer sa dernière semaine sur Terre à se connecter avec sa fille Ellie (Sadie Sink), une décision qui ne sonne jamais juste, malgré les meilleurs efforts de Fraser pour la vendre. Le petit ensemble est rempli par un évangéliste porte-à-porte nommé Thomas (Ty Simpkins), qui veut sauver l’âme de Charlie pendant qu’il en a encore le temps.

Charlie prêche constamment l’honnêteté et l’authenticité à ses élèves, mais je trouve très peu de choses dans la pièce de Samuel D. Hunter ou dans son adaptation scénaristique. On fera grand cas de la gestion de l’obésité par la pièce, et pourtant ce n’est vraiment que l’arme la plus importante de l’arsenal manipulateur de Hunter. Il est tellement déterminé à pousser les émotions du spectateur que les personnages commencent à devenir des pions dans un jeu. Ne vous laissez pas berner en pensant que ce film se soucie de gens comme Charlie au-delà de ce qu’ils peuvent faire pour activer vos conduits lacrymaux.