John Wick: Chapter 4 Avis critique du film (2023)
Tellement amusant. La chorégraphie de l’action ici peut être tout simplement époustouflante. J’ai adoré la fréquence à laquelle le monde tourne autour de Wick et de ses malheureux combattants. Dans une séquence qui serait la meilleure de presque tous les autres films d’action récents (mais qui ressemble à 3rd ou 4e ici), Wick doit combattre un Scott Adkins couvert de maquillage et son armée d’idiots malchanceux dans une boîte de nuit bondée. Les danseurs s’en aperçoivent à peine. Ils s’écartent parfois un peu pour les laisser passer, mais ils ne s’arrêtent pas et ne regardent pas. Avec de l’eau qui se déverse dans le club, les corps qui se tordent et dansent créent une toile de fond visuellement inventive. Plus tard, dans l’une de mes séquences d’action préférées de tous les temps, Wick et ses prédateurs se battent dans le rond-point autour de l’Arc de Triomphe. Les voitures ne s’arrêtent pas. En fait, on a l’impression qu’ils accélèrent. Alors que des coups de feu retentissent dans les rues de ce film, personne n’ouvre la fenêtre pour voir ce qui se passe. Le monde en dehors de Wick et la mythologie de ce monde donnent presque l’impression qu’ils ne peuvent même pas voir l’assassin légendaire et la centaine de personnes qu’il finit par tuer. C’est un choix fascinant et visuellement saisissant.
Et puis il y a ce que j’appellerais Action Geography. Tant de gens ont essayé d’imiter l’approche frénétique des films « Bourne », et les résultats ont souvent été plus incohérents qu’improbables. L’incroyable directeur de la photographie Dan Laustsen (un collaborateur régulier de Guillermo del Toro sur « The Shape of Water », « Nightmare Alley », etc.) travaille avec Stahelski pour s’assurer que l’action ici est propre et brutale, jamais déroutante. Le travail de cascadeur est phénoménal et, encore une fois, les fusillades ont plus la sensation d’une chorégraphie de danse que l’intrigue fade de tant de films de studio. Il y a tellement de grâce et d’ingéniosité chaque fois que Wick se met au travail.
Bien sûr, un bon casting aide aussi. Reeves a peut-être moins de lignes dans ce film que n’importe lequel d’entre eux jusqu’à présent dans la franchise, mais il vend complètement l’engagement de Wick tout en l’imprégnant d’un épuisement émotionnel qui ajoute plus de gravité à ce chapitre. Le vengeur Wick du premier film est différent du survivant trois films plus tard, et Reeves sait exactement ce dont ce personnage a besoin. Tant d’interprètes ajouteraient des touches inutiles à un personnage déjà aussi populaire, mais Reeves est intelligent pour rationaliser cette performance pour l’adapter au film autour de lui. Cela permet également à quelques supporters de briller dans différents registres de performance, notamment Yen et Anderson. Le légendaire Yen est fantastique ici, pas seulement au combat mais dans les moments intermédiaires. La plupart des gens qui savent qui est Donnie Yen ne seront pas surpris d’apprendre qu’il s’intègre parfaitement ici, mais il est encore meilleur que prévu. Anderson donne également une performance amusante en tant qu’homme qui semble juste être un mercenaire attendant le bon prix, mais les fans de la série noteront dès le début que ce dur à cuire a un chien, et cet univers valorise les chiots et les gens qui les aiment.
