Inu-oh Avis critique du film & résumé du film (2022)
Malheureusement, il y a un décalage fondamental entre l’énergie rauque de ces numéros musicaux – en particulier la façon dont ils sont représentés visuellement – et la musique que nous entendons sur la bande originale, peut-être parce que ces scènes ont d’abord été chorégraphiées par Yuasa puis écrites par le compositeur Otomo Yoshihide. Ainsi, bien qu’il y ait de la poésie visuelle à l’écran – grâce à la supervision de deux superviseurs de nô (Keizo Miyamoto et Hirotada Kamei) et d’un compositeur de biwa (Yukihiro Goto) – ce n’est pas toujours une correspondance intuitive avec la partition qui l’accompagne, qui a également été améliorée par Goto. surveillance.
Bien que les décors musicaux soient inégaux, ils donnent également une concentration essentielle et un clin d’œil indispensable à une histoire assez simple qui est également immédiatement submergée par un dialogue explicatif. Heureusement, Yuasa est un cinéaste d’animation inspiré, dont la vision romantique du passé s’inspire clairement (et a reconnu) de « Dororo », le fantasme délirant du manga du parrain de l’anime Osamu Tezuka au milieu des années 1960 sur un jeune voleur et son compagnon, un maudit et monstrueux- à la recherche de jeune épéiste.
Yuasa joue sur ses forces imaginatives chaque fois qu’il développe le ton et le potentiel dramatique d’un moment donné à travers des conceptions visuelles ravissantes et dignes de Tezuka. Les premières scènes qui nous montrent – parfois littéralement – à quoi ressemble le monde à travers les yeux d’Inu-oh sont particulièrement convaincantes, tout comme les meilleures parties d’un numéro musical donné, quand on voit à quoi ressemblent les interprètes de Noh selon leur public ravi (et vice versa). Yuasa semble également le plus inspiré chaque fois qu’il met en évidence les traits disgracieux et le travail au trait grossier qui donnent aux personnages de Matsumoto leurs charmes uniques et ressemblant à des croquis.
Là encore, alors que les styles de Yuasa et Matsumoto sont prévisibles, comme ils le sont dans l’adaptation animée de Yuasa de Matsumoto Ping pong bandes dessinées – la musique de Yoshihide ne met pas vraiment en valeur ni même ne correspond aux images qu’elle est censée illustrer. Le théâtre nô, quel que soit son support, exige que les spectateurs se concentrent sur la poésie et la nuance émotionnelle des performances arquées et hautement physiques. La musique rock pompeuse et sans fioritures de Yoshhide détourne malheureusement de la délicatesse et de la précision de ces performances.
D’autres parties de « Inu-Oh » ne sont pas totalement cohérentes, en particulier le drame courtois/impérial qui vise à établir l’instabilité politique de la période. L’adaptation par Yuasa du livre de Furukawa est à moitié passionnante et à moitié décevante.
Maintenant à l’affiche dans les salles.
