Until It’s Too Late: Bertrand Bonello on The Beast

D’autres distorsions dans votre cinéma sont existentielles, comme votre motif d’acteurs se reflétant dans ces simulacres d’humanité : mannequins de magasin dans « Nocturama », masques dans « House of Tolerance », poupées inanimées dans « Cindy : The Doll Is Mine », « La Bête » et « Coma ».

Je sais, je les utilise beaucoup… C’est filmer un visage dont on ne connaît pas l’expression, qui est à la fois mystérieux et effrayant. Si vous regardez le visage d’une poupée ou voyez quelqu’un porter un masque, il s’agit de savoir ce qu’il y a derrière. Par exemple, une de mes scènes préférées dans « La Bête », c’est quand Léa Seydoux est au salon de thé et [impersonating] la poupée; son visage s’arrête de bouger. Pendant quelques secondes, vous dites : « Wow, elle est très belle. » Et après cinq secondes supplémentaires, vous dites : « Elle est vraiment bizarre. » J’aime vraiment ça parce que tu ne sais pas à quoi elle pense. J’adore cette sensation.

Et le dialogue de cette scène aborde directement la particularité de sculpter l’émotion sur un moule. D’une certaine manière, on reconnaît ce visage étrangement « neutre », mais il manque d’émotion et d’humanité. Gabrielle est hantée par une prémonition de catastrophe, et les poupées reviennent – y compris dans la section 2044, où une « poupée » compagnon robot est jouée par Guslagie Malanda – d’une manière qui semble liée à cette prémonition, ainsi qu’à l’aspect primordial du film. thèmes de la peur et de l’amour.

Cela vient vraiment de la nouvelle d’Henry James. C’est l’argument d’Henry James que j’ai retenu. Ce qui est génial dans l’idée de prémonition, de signe qui précède quelque chose, c’est qu’on ne sait pas ce qu’est la bête. Vous ne la voyez pas, et ce n’est pas une véritable bête, donc vous pouvez mettre beaucoup de peurs dans le mot « bête », tout comme les personnages peuvent mettre beaucoup de peurs dans le mot « catastrophe ». Quelque chose va se passer. C’est un argument étonnant de la part d’Henry James, selon lequel quelque chose peut arriver et donc tout le monde a peur, comme les animaux, en regardant ce qui va se passer. Et cela vous rend très vivant. Et bien sûr, la fin est triste car la bête est la peur de l’amour. Et quand ils s’en rendent compte, il est trop tard. Mais c’est l’essence d’un mélodrame : il est trop tard. L’idée selon laquelle nous pourrions attendre que quelque chose se produise jusqu’à ce qu’il soit trop tard est très tragique.

Quand j’étais un peu perdu dans mon histoire, je revenais toujours à la nouvelle. Même s’il est court, et même après avoir pris en compte ses arguments, tout y est. Tout. Quand je travaillais sur le volet 2014, et la peur de l’amour dans cette période, je suis revenu sur la nouvelle : la peur de l’amour, et la bête, ça serait quoi en 2014 ? Et je pensais à la solitude de cette période. Elle est connectée à un ordinateur, et lui à l’iPhone, mais il y a de la solitude. En 2014, la peur de l’amour m’a fait penser aux incels. Mais je suis toujours revenu au roman, même si je n’en ai pas beaucoup pris. Ce que j’ai retenu, c’est l’argument selon lequel quelque chose va se produire. C’est le meilleur argument possible : tout peut arriver, donc tout est possible dans l’esprit du public et des personnages.