Inside the Yellow Cocoon Shell Avis critique du film (2024)
Lauréat de la Caméra d’Or du meilleur premier long métrage au Festival de Cannes, « Inside the Yellow Cocoon Shell » est un film magnifique. Écrit et réalisé par An, le film suit Thien dans son expédition à un rythme soutenu, capturant la beauté naturelle de la campagne vietnamienne avec des détails exquis, des montagnes verdoyantes aux cieux brumeux qui ajoutent à la qualité éthérée du récit du film. La cinématographie de Dinh Duy Hung se mesure également à la direction d’An, comme dans les moments où il encadre soigneusement les gens à travers les portes et les fenêtres – presque à la manière de John Ford – pour évoquer un sentiment d’appartenance et de voyage. Ensuite, il y a les plans lointains qui font paraître Thien et ses problèmes minimes de loin, en regardant la situation dans son ensemble d’un point de vue que Thien ne peut pas voir par lui-même. En guise de clin d’œil au travail d’An en tant que vidéaste de mariage, non seulement nous voyons un exemple de Thien au travail dès le début, mais nous voyons cette vue du « fond de la salle » lors des services de sa belle-sœur – observationnelle et retirée d’une certaine manière. existant mais toujours très présent.
« Inside the Yellow Cocoon Shell » est le type de cinéma lent où le spectateur remplit les lacunes de l’histoire et les moments de silence avec ses propres pensées et interprétations. Il est construit pour être immersif, presque comme si nous étions assis dehors dans l’air humide et la route boueuse avec Thien. Nous sentons les minutes s’écouler alors qu’il conduit sa moto sur des collines et des hectares de verdure luxuriante, répond doucement au flot incessant de questions de Dao et s’arrête pour écouter les histoires des aînés locaux pendant que la caméra tourne sur ces plans d’une longueur impressionnante avec un contrôle très contrôlé. mouvement minimal, zoom pouce par pouce jusqu’à ce que l’espace remplisse parfaitement le cadre de la caméra, presque comme s’il s’agissait d’une prise de vue en direct d’un documentaire et non d’un moment soigneusement mis en scène. C’est encore plus impressionnant lorsque les personnages secondaires (les acteurs sont tous des acteurs non professionnels) se lancent dans de plus longs monologues sur leur passé et leurs rêves, sans coupures ni mouvements brusques. Il ne reste plus que le calme et le conteur.
Le voyage spirituel interne de Thien se reflète également dans les détails visuels et narratifs de « Inside the Yellow Cocoon Shell ». Jésus sur la croix est vu à plusieurs reprises tout au long du film, depuis les murs et le décor funéraire jusqu’à être caché parmi les roseaux d’une rivière. Au-delà de l’imagerie du Christ, le vieux béguin de Thien, Thao (Nguyen Thi Truc Quynh), grandit pour devenir religieuse et enseignante dans leur ancienne ville natale. Lors de son voyage pour retrouver son frère, sa moto tombe en panne et Thien reçoit l’aide d’un bon Samaritain qui l’emmène chez un mécanicien. Même s’il semble que la religion lui ait fait défaut, elle est partout autour de lui, de manière à la fois petite et visible. Quelque chose dans la beauté naturelle de son voyage est aussi apaisant que d’être assis sur un banc d’église sous les lumières kaléidoscopiques des vitraux.
