Pendant ce temps, ces dissidents ne donnent pas de crédit à « TÁR » pour son humour mordant, réfracté à travers des motifs de musique classique. Lydia reprend une page de l’opéra de Berg Wozzeck, dont l’anti-héros est rendu fou par les accents de la musique d’accordéon. Pour embêter des proches qui essaient de vendre la maison voisine de feu leur mère, Lydia prend un accordéon et chante fort et discordamment : « Appartement à vendre ! Vous allez tous en enfer. Votre appartement est à vendre ! Et en répétant la Cinquième de Mahler avec son orchestre berlinois, Lydia leur ordonne en allemand : « Oubliez Visconti ! partout pour évoquer un sentiment de mélancolie. (Lydia, cependant, considère l’Adagietto, comme Mahler lui-même, comme une déclaration d’amour, sans le tempo funèbre entendu dans le film de Visconti.)

Qu’elle intimide ses voisins, dirige ses subordonnés ou se livre à un comportement encore pire, la représentation n’équivaut pas à l’approbation, bien sûr, et à travers ses faux pas, Lydia devient le maître de sa propre disparition. À un moment donné, avant qu’elle ne déraille totalement, Lydia annonce : « Ne sois pas si pressée d’être offensée. Le narcissisme des petites différences conduit au conformisme le plus ennuyeux.

Field et son film ne favorisent certainement pas la conformité. Certains pourraient se demander si Field a pris le nom de son protagoniste du cinéaste hongrois iconoclaste Béla Tarr et s’il partage les principes créatifs de ce réalisateur. Après tout, Tarr a déclaré un jour : « Je me fiche des histoires. J’ai jamais fait. Chaque histoire est la même… Je ne pense vraiment pas, quand on fait un film, qu’il faille penser à l’histoire. Le film n’est pas l’histoire. C’est surtout de l’image, du son, beaucoup d’émotions. Les histoires couvrent juste quelque chose.

Dans un essai qui vient d’être publié dans le New York Timeschef d’orchestre John Mauceri, conseiller musical du film (et lauréat d’un Tony, Olivier, Emmy et Grammy, mieux connu comme chef principal du Hollywood Bowl Orchestra de 1991 à 2006), note que plusieurs femmes chefs d’orchestre, dont les Britanniques Alice Farnham et Simone Young, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Sydney, a défendu « TÁR ».

Surtout, il nous rappelle de garder le film en perspective : « ‘TÁR’ ne concerne en fait aucun d’entre nous. Lydia est une fiction rendue réelle par la performance d’une grande actrice », écrit Mauceri. « Nous sommes tous – compositeurs, chefs d’orchestre, musiciens et public – simplement humains. Le mensonge auquel certains d’entre nous s’accrochent, que la grandeur artistique qui se déverse à travers nous nous rend grands, est la vérité au cœur de ‘TÁR’.