La meilleure blague est que vous voyez les oreilles rondes et le nez en bouton de Pooh dans des plans inquiétants où Leatherface ou Michael Myers sont censés être, avec une salopette rouge et un masque caoutchouteux qui est gelé à un type de sourire de miel. À en juger par les réactions légèrement amusées des autres personnes dans le théâtre, ces révélations sont les rires les plus constants du film, et je suis d’accord. Vous ne vous lasserez jamais de voir la version de Frake-Waterfield de Pooh et Piglet (interprétés respectivement par Craig David Dowsett et Chris Cordell) présentés comme des psychopathes imposants, mais le film vous donne également envie d’essayer plus fort.

« Winnie-the-Pooh: Blood and Honey » a du mal à être remarquable en dehors de son relief comique IP irrévérencieux, malgré sa simplification. Enlevez les trucs de Pooh et Piglet, et vous avez un thriller de harceleur ho-hum qui traite ses personnages unidimensionnels comme des punchlines pour des scènes sanglantes que son budget ne peut pas entièrement livrer. Dans ce cas, cinq femmes (Maria Taylor, Natasha Tosini, Natasha Rose Mills, Amber Doig-Thorne et Danielle Ronald) se sont réunies dans une cabane isolée près du royaume du sadisme de Pooh et Piglet. Frake-Waterfield ne nous amuse même pas avec beaucoup de développement ou de soins pour ces femmes ; nous savons que l’une d’elles, la Maria de Maria Taylor, est traumatisée par un homme qui la traque en ville, et c’est son escapade. « Blood and Honey » la regroupe ensuite avec d’autres cibles faciles pour des chocs plus faciles : les femmes sont aussi crédules que quiconque profondément offensé par ce film, et nous sommes censés rire de chaque mauvais choix que font ces personnages.

Une phrase que je n’aurais jamais pensé écrire : Winnie et Porcinet se mettent à terroriser ces femmes, avec quelques autres victimes en plus, parfois d’une manière qui s’apparente à un sacrifice rituel. Cela ne devient gênant que lorsque cela devient si évident. C’est beaucoup de femmes – beaucoup avec des cheveux noirs, curieusement – qui subissent un traumatisme crânien. Oh frere.

Que l’on trouve la promesse de ce film vertigineuse ou grossière, les scènes de terreur sont beaucoup trop longues, remplies de rythmes superflus qui créent de l’air mort. Il existe de nombreuses scènes improvisées de traque ou d’appel à l’aide, dans lesquelles tout le monde est coincé en attendant une plus grande vision de la narration pour compléter la blague. Une scène qui manque de conscience de soi montre Porcinet marchant dans une piscine intérieure peu profonde, brandissant un marteau sur sa proie. Une configuration amusante, mais la scène elle-même peut à peine bouger. L’ensemble du projet a ce défaut déconcertant – comment couper une prémisse comme celle-ci jusqu’à l’os, avec Winnie et Porcinet plus ou moins déchaînés pendant 85 minutes, et rendre le film si ennuyeux ?