«  Highway 99 A Double Album '' Review: Ethan Hawke organise une longue fête

Telluride Film Festival: le documentaire de trois heures de Hawke présente plus de deux douzaines de performances de chansons de Haggard de Dwight Yoakam, Lucinda Williams, Rosanne Cash et plus

Le titre du nouveau documentaire d'Ethan Hawke sur Merle Haggard est «Highway 99 A Double Album» – donc pour ceux qui sont trop jeunes pour se souvenir de la vie avant de diffuser des listes de lecture, il vaut la peine de noter qu'un double album est celui qui avait tellement de chansons qu'ils devaient s'étaler sur deux LPs plutôt que celui habituel. Et vous savez ce qu'ils disent des doubles albums, non? Ils disent que pratiquement chaque double album serait mieux édité vers un seul disque.

Ce que vous pourriez peut-être aussi dire sur le double album de Hawke, malgré ses plaisirs indéniables.

Le documentaire de Hawke sur la vie et la musique de l'artiste country pionnier Haggard a été créé vendredi au Telluride Film Festival dans le cadre d'un hommage à Hawke qui comprend également le nouveau film «Blue Moon». Il dure trois heures et 15 minutes, ce qui est beaucoup sauf lorsque vous le comparez à Margaret Thatcher Doc du réalisateur britannique Adam Curtis, «Shifty», qui a également été présenté à Telluride vendredi. Mais dans le cas du film de Hawke, les largesses commencent avec les doubles concepts incarnés dans son titre.

L'un d'eux est le double album CONCEIT, qui se joue dans le fait que plus de 30 artistes interprètent des chansons de Haggard entre les interviews nouvelles et archivistiques et les images biographiques; L'autre est la partie «Highway 99» du titre, qui pose qu'une grande partie de la vie de Haggard a eu lieu à des points le long de cette route nord-sud de la Californie, qui s'étend de Los Angeles au sud à travers la vallée de San Joaquin, où il a passé une grande partie de son temps.

Le problème est que la vanité du double album attire beaucoup plus d'attention dans le film que l'autoroute 99, qui existe à peine en dehors d'une seule conversation avec le musicien John Leventhal sur la résonance de la route. Personne d'autre ne semble avoir pensé à la connexion et peu en est fait dans le film, qui est également entrecoupé avec des images de Hawke conduisant Plymouth Barracuda de son père à travers la Californie. Il n'identifie jamais vraiment où il est ou s'arrête pour nous dire quoi que ce soit sur la route; Il joue plus comme si Hawke, après avoir roulé dans l'ancien Rolls Royce d'Elvis Presley dans le film d'Elvis d'Eugene Jarecki, « The King », voulait faire son propre documentaire de conduite dans ma carne sur une icône musicale.

L'acteur vétéran a été attiré par des projets liés à la musique dans le passé, qu'il s'agisse d'écrire et de réaliser le film sous-estimé « Blaze », sur le musicien du Texas Blaze Foley, ou de jouer une icône de rock insaisissable dans « Juliet, Naked » ou de boire « Blue Moon » de la prochaine « .

Mais il n'a jamais abordé une légende de la musique dans un documentaire. Avec Haggard qui meurt en 2016, la légende du pays n'était pas là pour contribuer et n'était pas un grand fan des interviews quand était vivant, mais Hawke a eu accès aux grandes interviews qu'il a faites pour le documentaire multi-parties de Ken Burns « Country Music ». (Son amie Rosanne Cash a dû faire en sorte que Haggard fasse celui-ci.) Deux des enfants de Haggard ont fait des interviews originales pour le film, tout comme Dolly Parton, Willie Nelson et d'autres.

Les sujets d'entrevue peuvent être honnêtes et même difficiles parfois; Il n'y a pas de blanchiment de blanchiment, mais il ne devrait pas être surprenant que la plupart des gens soient là pour louer l'un des plus grands auteurs et chanteurs de Country. Au début du film, Hawke – omniprésent en tant que réalisateur, narrateur et lecteur fréquent à l'écran de l'autobiographie de Haggard – dit qu'il fait le film afin de «faire une fête pour célébrer Merle», une intention qui passe dans l'élément de performance.

Cette partie, qui est saupoudrée tout au long du film, commence avec Dwight Yoakam déchirer «The Running Kind» et continue à travers 25 autres performances. Tous sont bons et la plupart sont meilleurs que cela, avec des faits saillants tels que Rosanne Cash et « Silver Wings » de Leventhal, Gillian Welch et David Rawlings « Mama's Hungry Eyes », les « Arms les plus vides du monde » de River Shook »et John Carter Cash et Joseph Cash de Lucinda Williams».

Mais à côté 4 – et oui, le film lui-même est séparé en côtés, comme un album – vous commencez à vous demander si Hawke a étendu le temps de fonctionnement simplement parce qu'il ne voulait laisser aucune des chansons sur le sol de la salle. (Pourtant, la version qui courait dans Telluride comprenait une entracte qui contenait quelques performances qui ne sont pas entrées dans le film.)

Mais le but n'est pas de monter un concert de prestations et de mettre cela sur le film; C'est clair lorsque la première performance de Yoakam obtient un couplet et un refrain avant de continuer comme soulignement pendant que le film passe à l'alcute. Hawke est également là pour défendre Haggard, qui, une grande partie de son adolescence, dans des institutions pénales et, alors qu'il chantait dans l'indélible «Mama a essayé», «21 ans en prison». (Le reste de cette ligne est «… faire la vie sans libération conditionnelle», ce qui dans son cas n'était pas vrai.)

Le côté 1 couvre toute la gamme, en commençant par son enfance et en traversant la prison, l'écriture de chansons et la renommée; L'équipe 2 remonte ensuite à plus de son histoire, de l'histoire de sa famille et de la migration de la poussière de l'Oklahoma vers la Californie pendant la dépression, avec des détours pour parler de son obsession pour Dolly Parton («toujours vous voulant») et les stances sociales et politiques de son travail (il a ensuite reculé de).

Sa collaboration monumentale avec Willie Nelson sur «Pancho & Lefty» de Townes Van Zandt obtient un lourdeur de temps, ce qu'il mérite; Il en va de même pour ce que Sturgill Simpson décrit comme un «comportement sombre, triste et autodestructeur de Haggard». (Le film de Bruce Springsteen de Scott Cooper n'est pas le seul film Telluride sur un musicien à succès traitant de l'obscurité et de la dépression.)

Les révélations sont saupoudrées tout au long de ces trois heures, tout comme les coups. Et plus que cela, il y a d'innombrables fois où c'est juste un plaisir d'écouter la subtilité et la sensibilité de la voix profonde de Haggard. D'une certaine manière, John Carter Cash est juste dans le film lorsqu'il parle de «Kern River». « Vous n'avez pas besoin d'un film de trois heures, vous n'avez pas besoin d'un film de deux heures », dit-il. « Tout ce dont vous avez besoin, ce sont les trois minutes de cette chanson. »

Vous devez le remettre à Hawke qu'il laisse Cash dire « vous n'avez pas besoin d'un film de trois heures » à un moment où ce film particulier de trois heures est commencé à se sentir un peu dispersé. Là encore, «Highway 99 A Double Album» est juste plein de beaucoup de ces chansons de trois minutes, et Hawke a raison quand il dit qu'ils méritent une fête.