Capturing the Truth of the Space: Joe Hunting on We Met in Virtual Reality | Interviews

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Dans une interview avec RogerEbert.com, Hunting a parlé des influences de son film, telles que « Paris is Burning », de l’utilisation de « Riptide » de Vance Joy et de la connectivité apaisante offerte par la réalité virtuelle.

Il y a pas mal de scénarios et de personnes avec qui vous avez parlé. Comment avez-vous décidé sur qui vous concentrer dans ce monde ?

La décision de choisir les sujets avait beaucoup d’inspirations différentes, mais la clé pour moi était de chercher des voix qui pouvaient se connecter avec les gens. Non seulement dans le public de la réalité virtuelle, les personnes qui ont essayé la réalité virtuelle et savent ce qu’est cette technologie, mais aussi les personnes qui ne l’ont jamais essayée auparavant et qui pourraient s’identifier à ces personnes et à leurs histoires. Et j’ai senti les sujets qui sont dans le documentaire : Jenny, IsYourBoi, Dragon Heart, Dust Bunny, Toaster et d’autres – ils avaient tous une histoire et une voix avec lesquelles tous les publics pouvaient se connecter. C’était vraiment la clé de ma décision. Mais j’ai interviewé diverses personnes autour du chat VR et je me suis immergé dans environ huit communautés différentes. C’est donc certainement un voyage de patience et de trouver les bonnes personnes. Et je suis très reconnaissant que la communauté m’ait permis de le faire.

Quelle sorte d’hésitation, le cas échéant, y avait-il parmi les sujets à participer ? Je pense que sur une plate-forme qui peut se permettre un certain anonymat, cela aurait pu être un peu difficile ?

Je ne dirais pas que c’était difficile. Je ne veux pas me féliciter, mais pour moi, mon approche du film a toujours été, comme vous aborderiez un documentaire en direct, d’être toujours très transparent avec tous ceux qui participaient au film : ce que je faisais et comment j’allais représenter leurs histoires dans le documentaire. Ainsi, lorsque nous rencontrons des sujets et avons ces conversations intimes que nous voyons dans le film, nous étions toujours à un niveau, le même niveau d’anonymat, de confiance et de compréhension de l’endroit où ces images pourraient aller et comment elles vont être utilisées. Je pense que c’était extrêmement important dans ce scénario. Peut-être plus que si vous faisiez une pièce d’action en direct. Parce qu’il est plus difficile d’apprécier d’où vient ce cinéaste…Qui est ce réalisateur ? Et où vont mes mots ?

Parce que, vous savez, je ne suis pas là pour voyager vers eux, me présenter avec mon vrai visage et leur montrer les images après que nous les ayons tournées et leur montrer le reste de l’équipe. C’est juste moi en tant qu’avatar. C’était donc très important pour moi, d’un point de vue éthique. Je n’ai reçu aucun refoulement, heureusement, à cause de cela. Et je pense que cela vient aussi avec la transparence et l’honnêteté. Mais je peux dire que la plupart des sujets, si je leur avais demandé de faire ce documentaire et d’avoir fait ce que nous avons fait dans la vraie vie, la plupart d’entre eux auraient dit « non ». C’est le fait que c’était en réalité virtuelle qui les a mis à l’aise et leur a permis de partager ouvertement leurs histoires.

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