Highlights from the 2022 Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Film Festival | Festivals & Awards

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De nombreux films cette année ont célébré la communauté queer, et « Vulveeta » le fait avec honnêteté et humour. Ce faux documentaire hilarant de Maria Breaux observe le groupe titulaire alors qu’il tente de se réunir après ses jours de gloire dans la scène riot grrrl des années 1990. De retour sous la direction de leur chanteur égoïste mais bien intentionné (joué avec ruse par Breaux), les membres du groupe doivent soigner de vieilles blessures et apprendre à se réunir et à refaire de la musique.

C’est une histoire familière racontée avec un style plein d’esprit à caméra unique qui permet à Breaux de livrer des moments comiques maladroits, sincères ou les deux. Malgré toutes ses barbes méchantes, « Vulveeta » garde son cynisme sous une couche réconfortante de délicieux fromage. Avec une utilisation étudiée des tropes documentaires et des chansons originales pleines d’esprit (co-écrites avec la co-vedette StormMiguel Florez), Breaux honore intelligemment la scène musicale originale tout en créant un espace pour les personnes queer dans son héritage et son histoire.

Là où Breaux utilise la nostalgie pour réconcilier le passé avec aujourd’hui, d’autres retournent la caméra pour nous aider à nous réapproprier le passé queer. Dans le court métrage éclairant de Charlene A. Carruthers « L’entonnoir,notre personnage principal, Trina (Cat Christmas), a une vision dans laquelle un couple noir queer navigue dans une vie semi-privée dans les logements publics de Chicago au début des années 1900. Instantanément plongés dans un monde de code bien scénarisé, nous observons comment une femme queer interagit avec ses voisins et comment ils expriment leur tolérance ou leur indifférence à son égard. En quelques minutes, nous obtenons le sens complet d’une expérience queer vécue du passé avec ses secrets, ses angoisses et ses moments de joie vivifiants. Lorsque nous sommes ramenés au présent, nous devons entendre des personnes bien intentionnées effacer l’homosexualité pour leur confort. Mais comme Trina, nous avons vu différemment et pouvons donc imaginer différemment.

Voir et imaginer différemment est l’essence même du cinéma queer. Carruthers recrée le passé avec une attention particulière aux détails historiques. D’autres visionnaires comme Amanda Kramer explosent l’image que nous en avons à travers un surréalisme hyper stylé. Les talents visuels de Kramer compilent des éléments de camp du cinéma du milieu du siècle et les repassent ensemble. Le résultat est un voyage kaléidoscopique dans le passé qui commente la sexualité historique tout en restant contemporain.

« S’il vous plaît bébé s’il vous plaît »

de Kramer « S’il te plait bébé s’il te plait » est une déchirure fluorescente à travers les années 1950 et 1960, une extravagance sonore de l’émergence démente d’un couple dans l’exploration sexuelle. Avec des performances principales magistrales de Harry Melling dans le rôle d’Arthur et de l’infinie Andrea Riseborough dans le rôle de Suze, cette orgie vous entraîne dans son monde et vous épingle avec une prise sexy en cuir. Aux côtés de tours de soutien à couper le souffle de Cole Escola et Demi Moore, « Please Baby Please » nous oblige audacieusement à affronter la pourriture de la répression avant de permettre une sortie étrange et éclairée au néon.

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