Frustrating Second Season of “Severance” Gets Off to a Rocky Start |
La première saison de « Severance » a été l’une des meilleures sorties télévisées autonomes de l’ère du streaming, jusqu’à son incroyable conclusion. Mais cela a toujours semblé être un acte difficile à suivre. Alors que la fin de cette saison primée a ouvert les portes à des dizaines de couloirs thématiques, lequel choisiraient les scénaristes ? Et iraient-ils trop loin dans le terrier de leur propre concept surréaliste ? Les réponses sont « tous » et « pour l’instant ». Les six premiers épisodes de la saison deux de « Severance » ressemblent à une chambre d'écrivain avec le mandat bien mérité d'être aussi créatif que possible, en embrassant des concepts profonds mais en perdant un peu de relativité et d'émotion humaine au cours du voyage de trois longues années entre les chapitres de ce film. conte. J'admire toujours beaucoup « Severance » rien que pour exister, mais c'est un spectacle alourdi par ses propres idées pour la première moitié de cette saison, un programme qui a perdu un pas en voulant en faire trop.
La « séparation » est apparue à la suite de la pandémie, ce qui rend le concept d’un véritable équilibre travail-vie personnelle incroyablement opportun. Il y avait en son cœur une question de type « Black Mirror » : passeriez-vous vous-même par le programme « d’indemnités de départ », en divisant pour toujours votre travail et votre vie privée d’une manière qui théoriquement améliorerait les deux ? Adam Scott incarne Mark Scout, un homme qui choisit la séparation en partie à cause du décès récent de sa femme, pour découvrir – SPOILERS – qu'elle n'est pas réellement morte et qu'elle est toujours une employée de la mystérieuse Lumen Industries. Dans le même temps, le créateur Dan Erickson nous a présenté d'autres employés de Lumen, notamment le grégaire Dylan (Zach Cherry), le nouvel employé et potentiel amoureux Helly (Britt Lower) et Irving boutonné (John Turturro), qui est tombé amoureux. avec le responsable de l'optique et du design, Burt (Christopher Walken). Supervisés par des serviteurs excentriques nommés M. Milchick (un atout sous-estimé de la première saison, Tramell Tillman) et Mme Cobel (Patricia Arquette), les employés de Lumen sortent de leur confinement à la fin de la première saison, menant à une bataille entre leurs « innies, » « les outrés » et les puissances qui ont mis tout ce chaos en mouvement.
La deuxième saison de « Severance » porte en grande partie sur les répercussions de cette rébellion alors que Lumen, dirigé ici plus par Milchick que quiconque, s'est mis à remettre en place notre quatuor principal. La version extérieure de Mark S. essaie toujours de trouver comment retrouver une femme dont il a été séparé tandis que la version innie continue cette quête de l'autre côté et se rapproche de Helly. Son partenaire s'est révélé être un acteur majeur de Lumen, ajoutant une toute nouvelle couche à son personnage et à son arc, tandis qu'Irving lutte avec les retombées émotionnelles de la découverte que le partenaire de Burt est marié. Innie Dylan remet désormais en question tout ce qui l'entoure, mais a la chance d'apprendre quelques choses sur sa vie d'outie, en l'associant dans des scènes avec l'incroyable gagnant des Emmy Merritt Wever. J'aime ces moments émouvants parce qu'ils ont un concept tellement élevé que c'est comme avoir une fenêtre sur une réalité alternative dans laquelle une version de Dylan peut en être témoin une autre. Ils sont simples, fondés et beaux, là où ce spectacle atteint son potentiel d'équilibre parfait entre concept et caractère. Qui ne voudrait pas voir une autre version de vous-même ?
Malheureusement, une grande partie du reste de la saison deux de « Severance » a du mal à rester aussi ancrée. Sans spoiler, les choses se passent bizarre cette année, notamment dans un quatrième épisode dans lequel le quatuor est envoyé en retraite de travail que seul Lumen pouvait organiser. Le fait qu'Arquette et Walken soient des présences minimes dans la première moitié de cette saison n'aide pas, même si j'admire l'augmentation du temps d'écran du grand Tillman, qui cloue la manière prétentieuse de Milchick. Dans une scène, Milchick est réprimandé pour avoir utilisé trop de grands mots avec ses employés, et cela ressemblait à un méta-miroir de mes sentiments sur une grande partie de cette saison, une saison qui valorise les grandes idées plutôt que l'émotion humaine. À une époque où tant de télévisions sont dépourvues de toute ambition thématique, il semble grossier de critiquer une personne qui essaie d'en faire autant que cette saison de « Severance » tente, mais c'est un équilibre et la balance est suffisamment déséquilibrée pour que je je me suis trop souvent demandé pourquoi je devrais m'en soucier – un sentiment que je n'ai jamais eu dans la première saison. C'est aussi un spectacle un peu trop amoureux de ses pauses lourdes, faisant prendre conscience de ses « idées lourdes » au lieu de les intégrer dans la trame du spectacle.
Est-ce que cela va changer dans la seconde moitié de la saison ? Cela pourrait très facilement se produire. Toutes mes inquiétudes concernant trop de fils thématiques lâches pourraient disparaître à mesure que les scénaristes les relient ensemble, ce qui rendrait ces épisodes de mise en place plus forts avec le recul. Je ne quitte pas encore « Severance », mais je ne blâmerai personne qui commence à chercher un autre travail.
Six épisodes projetés pour examen. Première sur Apple TV+ le 17 janvierème.
