“Gen V” Rivals “The Boys” in a Sharper and Sleeker Season Two  |

Dans le dernier épisode de la première saison de «Gen V» de Prime, nos jeunes héros ont été vaincus et emprisonnés, apparemment laissés pourrir au fur et à mesure que le monde se poursuivait sans eux. Depuis lors, nous avons obtenu la saison 4 de «The Boys» l'été dernier, inaugurant la configuration de la dernière saison de la série et la progression de cette nouvelle histoire. Après la mort hors écran d'Andre (Chance Perdomo, décédé avant le début de la production de la saison 2), décédé en essayant de se libérer et de ses amis, Emma (Elizabeth Broadway) et Jordan (Londres Thor, Derek Luh), sont ramenés à l'Université Godolkin, forcés de dire à la presse qu'ils ne sont pas affiliés à Andre, Nor Marie (Jaz Sinclair).

Notre héroïne l'a fait s'échapper avant la mort d'Andre, laissant ses amis derrière et se met à séjourner dans des motels, échappant à la capture dans les petites villes. Avec Dean Indira Shetty (Shelley Conn) maintenant mort, un autre se lève: Dean Cipher (Hamish Linklater), un homme pieux et brutal qui désire éliminer les faibles à l'université, désespéré de façonner les étudiants restants dans une armée qui peut rivaliser avec les sept. Alors que Marie se promène dans l'Amérique en train de prendre des collations dans les stations-service et de battre les partisans de Homelander (Antony Starr), elle est à queue par Starlight (Erin Moriarty), qui a besoin de son aide pour découvrir un mystère qui est enterré sous les étages de Dieu U.

Plus que la saison 1, «Gen V» est désormais directement lié à l'épreuve de force qui commencera évidemment dans la dernière saison de son prédécesseur. Les sous-villes du noyau déjà pourri de Godolkin sont encore plus effrayantes que ce que l'on pourrait l'imaginer, et sous ces horreurs se trouvent celles qui sont insondables non seulement pour nos personnages centraux mais aussi pour le public. Ces horreurs, qui ouvriront inévitablement ce monde telles que nous le connaissons, sont également attachées à l'un de nos héros plus que ce à quoi nous aurions pu nous attendre.

À la base, cette saison examine son protagoniste, Marie, qui craque toujours comme le cœur respirant féroce de l'émission. Son lien avec les secrets gardés dans les salles de Godolkin et son nouveau doyen se développe à mesure que la saison progresse, devenant finalement un aspect déterminant du spectacle, ouvrant le fondement non seulement de la naissance de Marie, mais de son existence. Malgré ce qui aurait dû être une explosion mortelle de Homelander dans la finale de la saison 1, il est devenu clair que Marie a exploité un pouvoir dont elle et les téléspectateurs n'avaient pas été montrés auparavant. Depuis Dean Cipher, ces pouvoirs se sont dormants en elle, et désespérés de les élever de la surface, qui tente de la pousser au-delà de ses moyens, amplifiant ses pouvoirs mais mettant simultanément Marie et ceux qu'elle aime en danger.

Avec chaque bombe, Sinclair joue facilement Marie, permettant au personnage de devenir une version plus jeune d'elle-même lorsqu'il se reconnecte avec des gens qui connaissaient ses parents décevants, tout en exploitant une férocité qui grandit avec chaque épisode et la fait apparaître comme quelqu'un de longue date. Bien que ce casting ait toujours eu une chimie, chacun des jeunes acteurs ici s'est amélioré avec la saison 2, ce qui fait un ensemble qui fonctionne comme une machine bien huilée mais tendre. Chacun d'eux se fusionne parfaitement, dépeignant parfaitement une famille brisée qui désespérée de se lier à nouveau, malgré leurs ennemis qui font tout ce qui est en leur pouvoir pour les séparer.

Un ajout bienvenu au groupe central cette saison est Polarity (Sean Patrick Thomas), qui n'a été présenté que brièvement dans la saison 1 en tant que père d'André. Sa présence ici est décuplée, fonctionnant non seulement comme un mentor plus âgé pour nos jeunes protagonistes, mais aussi la nouvelle pochette émotionnelle de la série à la suite de la mort d'Andre. Gardé dans l'ignorance de la raison et de la façon dont cela a conduit à cela, nous regardons la polarité qui est brisée par cette perte, qui est directement liée aux pouvoirs que lui et son fils partageaient autrefois. Forcé de compter non seulement avec la mort de son fils, mais avec sa santé en baisse, Thomas exploite une mélancolie tendre mais féroce, pleinement consciente de sa santé en baisse mais toujours désespérée de découvrir le mystère de la mort de son fils.

Cela conduit à un emploi à Godolkin, espérant se rapprocher de la découverte de ces mystères tout en aidant les amis d'André à déterminer les secrets gardés par Cipher. Ce scénario, ainsi que d'autres, font souvent que la saison 2 de «Gen V» ressemble plus à un spectacle de détective. Nous regardons les personnages qui échangent des scènes de combat pour des séquences passées à creuser à travers les archives universitaires, et les moments de haute tension de l'émission ne dépendent pas de CGI, mais de personnages se révélant les secrets les uns aux autres sur des chuchotements et des déclarations. Bien que certains puissent ne pas apprécier ce changement de ton, cela aide la série à se développer en une série qui pourrait éventuellement dépasser les «garçons».

Bien que cette série n'ait jamais été aussi politiquement chargée que son émission de parents, cette saison explore comment les corps et les esprits des jeunes sont cooptés par leurs aînés et moulés pour devenir des têtes parlants pour une cause injuste et à laquelle ils ne croient pas vraiment. Cate (Maddie Phillips) et Sam (Asa Germann), pour la dernière fois comme des moments finaux de la saison 4 de «The Boys». Avec eux sont, bien sûr, nos héros claires, qui se regroupent pour tenter de réhabiliter ces âmes brisées.

Chaque personnage en jeu est celui dont l'enfance a été retirée d'eux. Enfin, la série approfondit ce que cela signifie pour ces personnages à l'avenir et comment nous poussons les enfants dans notre société technologiquement motivée à se voir comme des produits qui peuvent être vendus à un public plus large, plutôt que comme des individus qui peuvent exister au-delà des limites de la consommation. Alors que les enfants en dehors de ce monde fictif sont poussés plus loin dans un âge adulte blasé, «Gen V» montre clairement que ce dont ces héros fictifs ont désespérément besoin, c'est de regarder en arrière et de tenter de guérir les enfants brisés qui se trouvent en eux.