Female Filmmakers in Focus: Noora Niasari on Shayda

Quelle a été votre expérience en traversant les différents pipelines de développement australiens ?

J’ai eu la chance d’être accompagné pendant la majeure partie du développement. J’ai écrit le premier brouillon selon les spécifications, mais à partir de là, j’ai reçu du soutien. J’ai eu vraiment la chance de travailler avec une scénariste incroyable, Lynne Vincent McCarthy, qui est également la scénariste de Jennifer Kent. Elle m’a aidé de plusieurs manières à trouver cette objectivité et a également été une caisse de résonance. Mais en ce qui concerne les notes qui sont parvenues au cours du processus de sélection des agences de cinéma, elles n’avaient pas beaucoup de notes lourdes. J’ai trouvé le processus en fait assez fluide. Je pense que cela s’explique en partie par la spécificité culturelle du film et son caractère unique dans le paysage cinématographique australien, car il vient d’une personne qui a vécu cette expérience spécifique. Je pense qu’il y avait un certain niveau de confiance dans mon écriture et ma capacité à porter cette histoire à l’écran. J’ai entendu beaucoup d’histoires de cinéastes australiens selon lesquelles les agences pourraient donner trop de notes ou des notes qui ne correspondent pas à leur vision, mais je n’ai pas trouvé que ce soit le cas pour « Shayda ». J’ai senti qu’ils m’avaient vraiment mis au défi de la bonne manière. Mais j’ai toujours senti que j’avais cette confiance et ce soutien.

Le film se déroule en 1995, et vous utilisez cette incroyable chanson de Rozalla «Everybody’s Free», qui correspond à merveille aux thèmes du film, mais qui est aussi tellement bop. Comment en êtes-vous arrivé à utiliser cette chanson ?

Cette chanson est tellement monumentale à bien des égards. J’ai grandi avec la musique des années 90, et surtout parce que ma mère allait en boîte de nuit en tant que mère célibataire dans les années 90. Elle jouait donc toutes ces chansons pendant que nous grandissions. «Everybody’s Free» était une de ces chansons pour être honnête et elle est toujours restée avec moi. J’ai juste senti que cela correspondait si bien à ce moment euphorique du voyage de Shayda. Surtout parce que le film parle avant tout de trouver la liberté et de trouver le pouvoir d’action dans sa vie. Tout dépend de son choix. Choisir comment vivre sa vie, comment s’habiller, comment divorcer, comment avoir une éducation et comment donner à sa fille une vie différente. Je pense que cette chanson illustre à merveille ce sentiment d’une femme ayant du pouvoir d’action. Et oui, c’est aussi une chanson merveilleuse sur laquelle danser. C’est un véritable hymne.

De toute évidence, Zar Amir Ebrahimi a vécu des années extraordinaires. Mais c’était la première représentation de Selina Zahednia dans le rôle de Mona.

J’ai eu tellement de chance de travailler avec Zar, surtout grâce à son prix de la meilleure actrice à Cannes. En fait, nous l’avons choisie avant la sortie de « Holy Spider ». Ce fut donc une année incroyable pour elle et elle a apporté tellement de choses au rôle, tellement de nuances, d’émotivité et de force. Je pense qu’elle porte le film à merveille.

Mais je pense également que Selina a un talent remarquable. Elle avait six ans lorsqu’elle a joué dans le film. J’ai eu tellement de chance. Elle faisait partie des cent filles qui ont auditionné pour le film via des auto-enregistrements. Ensuite, elle faisait partie des dix personnes qui ont effectué des rappels à Melbourne. Dès qu’elle est entrée dans la pièce, j’ai senti sa qualité de star, son énergie. Elle s’est assise et je lui ai présenté une situation et elle a pleuré, mais pas parce que je l’y avais incitée, c’était juste ce qu’elle ressentait sur le moment. C’était juste une de ces auditions qui vous épatent. Je l’ai choisie immédiatement parce qu’elle avait cette intelligence émotionnelle au-delà de son âge. J’ai passé environ deux mois en répétitions avec elle et mon assistante pour bien la préparer pour le tournage et pour rencontrer Zar et tout ce qui était nécessaire. Surtout parce que je voulais la protéger du matériel du film. À ce jour, elle ne sait pas vraiment de quoi parle réellement le film. Nous avons fait de grands efforts pour la protéger.