L’immensità Avis critique du film & résumé du film (2023)

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Cruz joue Clara, une mère de trois enfants dans un milieu italien de la classe moyenne supérieure qui aime clairement s’occuper de sa progéniture. Dans la scène d’ouverture, elle fait de mettre la table avec eux dans une activité unique. La vie de famille n’est pas trop souvent aussi simple ou harmonieuse. Le père – ce n’est jamais une surprise dans les films de ce genre, ces jours-ci – est une merde, un cochon sexiste coureur de jupons qui essaie parfois de s’imposer à Clara. L’enfant aîné Andrea (dont la mère, pour la plupart empathique, l’appelle encore parfois par son nom de naissance, « Adriana »), est l’observateur le plus proche du gouffre parental, et il traverse lui-même une sorte de cataclysme, s’identifiant comme un garçon et recevant toutes sortes de tracas pour elle du père et des pairs et d’autres.

Qu’est-ce qu’un camarade à faire? Eh bien, en face du domicile familial se trouve un champ de roseaux, et à travers les roseaux, il y a un tas de cabanes de fortune où résident des gens aux moyens modestes – des réfugiés ou peut-être des nomades de la variété rom, le film ne le précise pas exactement. Il y a une adolescente là-bas, Sara, et elle attrape Andrea comme personne d’autre, pas même sa sympathique mère, ne le fait.

« L’immensità » raconte l’histoire à peine intrigue d’un été dans la vie d’Andrea et met un point d’honneur à ne pas essayer de faire de cet été un été extrêmement « significatif ». Bien sûr, certains événements l’inscrivent comme définitive. Le père d’Andrea met sa secrétaire en cloque, plongeant la situation familiale précaire dans le chaos. Dans la scène où la secrétaire vient demander de l’aide à Clara, Crialese abandonne la bande originale du dialogue pendant qu’Andrea écoute, un choix de réalisateur plutôt déroutant puisque nous apprenons ce qui se passe en un rien de temps après cela. Mais on comprend en quelque sorte le but du réalisateur. Le film parle de l’impression d’un individu sur le temps et les événements lorsque cet individu est sous une contrainte unique.

Andrea a de nombreuses raisons de vouloir échapper à la réalité, et de temps en temps sur la photo, elle le fait, dans des numéros musicaux brillants en noir et blanc. Dans l’un, elle et Clara ont un temps d’enfer chorégraphié sur « Prisencolinensinainciusol », le numéro plein d’entrain du chanteur pop italien Adriano Celentano dont la phrase titre est censée évoquer un anglais absurde. Plus tard, la mère et le fils ont chacun leur façon de synchroniser sur les lèvres une chanson que nous, les Américains, connaissons comme le thème de « Love Story ». Le titre du film provient également d’une chanson pop italienne (elle ne reflète certainement pas l’approche du film ou sa durée) qui joue au générique de fin.

Alors que Giuliani est un interprète remarquable, dont les yeux en forme de soucoupe sont des instruments incroyablement aptes à enregistrer le plaisir ou la détresse, le film parle finalement de leur personnage par rapport à Cruz. On ne peut pas être sûr que cela ait été explicitement prévu ou s’il s’agit simplement de quelque chose qui se produit une fois que toutes les images sont agrégées. Quoi qu’il en soit, la luminance de l’actrice vaut sans doute le prix d’entrée.

Maintenant à l’affiche dans les salles.

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