Monica Vitti: 1931-2022 | Tributes

Pour une grande partie de « L’Eclisse », Vitti est une sorte de diapason humain ou de girouette, réduit à une essence qui n’avait jamais été montrée à l’écran auparavant. Antonioni demande que nous regardions vraiment les choses qu’il nous montre, en particulier les bâtiments, les rues et la vie dans la rue, afin qu’ils puissent nous dire quelque chose sur la vie mystérieuse que nous menons. Vitti est son guetteur désigné. Si vous cédez au rythme de « L’Eclisse », chaque plan d’elle est porteur d’un suspense qui s’accumule. Nous voyons quelque chose. On voit comment Vitti y réagit. Lorsqu’elle parvient à trouver une sorte de calme ou de joie dans ce qu’elle voit, nous pouvons nous-mêmes éprouver cette joie. L’intrigue et le personnage et tout ce à quoi nous sommes entraînés à réagir dans les films tombent, et ils ne nous manquent pas. En fait, si vous cédez aux rythmes et aux questionnements des films d’Antonioni-Vitti, ils font paraître des films plus conventionnels faux et très rejetables.

Tout au long des films d’Antonioni, on a le sentiment que l’Afrique est un pays dans lequel le vrai calme pourrait être trouvé, et cette idée trouve son aboutissement dans son chef-d’œuvre « Le Passager » (1975). Il y a une scène dans « L’Eclisse » dans laquelle Vittoria met du blackface et fait une danse autour de sa chambre, et cela découle de ce désir d’Afrique. Les critiques ont essayé de l’expliquer ou de le placer dans une sorte de contexte, mais cela gâche le film, principalement parce que le comportement de Vitti est conforme à un stéréotype mignon d’une femme tribale. C’est bien dommage, car à part cette scène « L’Eclisse » est l’un des films les plus profonds d’Antonioni ; c’est vraiment un triomphe pour Vitti, en particulier dans le dernier moment célèbre où elle parvient à une sorte de compréhension en gros plan, puis le film se déroule sans elle. Comme Anna dans « L’Avventura », Vittoria disparaît de son propre film. Vers l’Afrique ? Espacer? Peu importe, car la dernière devise d’Antonioni semble être « N’importe où sauf ici ».

« Le Fantôme de la Liberté »

Vitti a joué une femme au bord de l’effondrement total dans Antonioni « Désert rouge » (1964), qui est en couleur, puis elle est devenue une star internationale pendant un moment, cabriolant comme une espionne sexy dans Joseph Losey « Modestie Blaise» (1966) avant de retourner en Italie pour jouer dans une série de comédies populaires dans lesquelles elle est très vive et pleine d’entrain. Elle était dans un segment de Luis Buñuel « Le Fantôme de la Liberté» (1974), et en 1980 elle tourne son dernier film avec Antonioni, «Le mystère d’Oberwald», une adaptation d’une pièce de Jean Cocteau qui lui a servi de véhicule et une autre chance pour Antonioni d’expérimenter la couleur.

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