Female Filmmakers in Focus: Fran Rubel Kuzui on Tokyo Pop | Interviews

À la fin de cette projection, l’incroyable Sandra Schulberg, qui était à la tête d’IndieCollect, que je connais depuis des années et des années, s’est levée et a dit : « Je vais restaurer votre film. Elle a dit qu’elle s’était portée volontaire pour le faire dans le cadre du Jane Fonda Fund For Women Directors, dont je ne savais rien. Ensuite, elle est venue vers moi, et nous en avons parlé, et je me suis dit : « Wow, c’est génial. » C’était en novembre 2019. Nous savons tous ce qui s’est passé après cela avant même qu’elle ait eu la chance de commencer à travailler dessus.

Alors en janvier 2022, je l’ai contactée et lui ai dit: « Je suppose que c’est le moment d’aller le faire. » C’est très difficile de faire des choses comme ça, mais elle a dit qu’elle essaierait de réunir l’argent. J’ai dit que j’avais une idée et j’ai contacté Carol Burnett et aussi Dolly Parton, avec qui je travaille depuis de très nombreuses années, et elles ont toutes les deux dit qu’elles contribueraient à l’argent. Alors c’est comme ça que ça a commencé.

J’ai encadré de nombreux cinéastes, et je dis toujours aux jeunes cinéastes, je pense que chaque film a sa propre vie. Il a son propre genre d’existence. Les gens qui essaient de faire tourner leurs films passent des années. Parfois, ils ont un scénario, et ils ne le font jamais, et puis tout d’un coup, il prend sa propre vie, et tout à coup, il est fait. C’est ainsi que « Tokyo Pop » a été créé. Je veux dire, j’ai essayé. Je pensais le faire depuis très longtemps. Puis tout d’un coup, c’était son heure. Je pense que la même chose s’est produite avec la restauration. C’était juste le bon moment pour le faire après toutes ces années. Cela s’est simplement passé de manière transparente.

Vous étiez déjà au Japon depuis quelques années au moment où cela a été fait, n’est-ce pas ?

Je faisais des allers-retours depuis 1977.

Pendant ces dix années que vous avez visitées dans le pays, l’économie a énormément changé. Cela faisait-il partie de l’inspiration derrière ce que vous vouliez capturer avec ce film?

Cela vient vraiment de l’ère de la bulle. Quand tout bouillonnait. Il n’y avait que de l’argent pour tout. Mon mari, Kaz Kuzui, et moi avons lancé une société de distribution de films. Notre ami a appelé et a dit : « Nous avons ce film « Stop Making Sense », et nous n’arrivons pas à vendre la vidéo. Voulez-vous le sortir au cinéma ? » J’étais un peu comme Mickey Rooney. Je me suis tourné vers Kaz et j’ai dit : « Mettons-le dans un théâtre ; nous aurons un spectacle ! Et littéralement, Kaz est allé dans un théâtre et les a convaincus de se produire une fois le soir après la fermeture du théâtre. Nous nous tenions aux coins des rues pour distribuer nous-mêmes des dépliants. Et ça s’est transformé en un énorme, énorme succès. C’était à neuf heures du soir parce qu’à ce moment-là, les cinémas fermaient à neuf heures. « Stop Making Sense » est devenu un tel succès que les gens paieraient pour rester debout dans le hall, l’écouter et danser. C’est ainsi que nous sommes devenus des distributeurs de films.

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