SXSW 2021: The Fallout | Festivals & Awards
La première touche dans «The Fallout» qui montre la sensibilité cinématographique particulière et convaincante de Park est dans la façon dont elle présente l’incident, le tournage de l’école qui se déroule quelques minutes après le début du film, puis sonne dans vos oreilles pour le reste. Elle sait que nous n’avons pas besoin de voir de la violence, ou des armes à feu, pour percevoir le traumatisme complet de l’expérience, et Park présente le film avec deux filles, Vada (Jenna Ortega) et Mia (Maddie Ziegler) dans des toilettes séparées lorsque le le tournage commence. Vada rampe dans la stalle de Mia, puis un camarade de classe choqué nommé Quinton (Niles Fitch) les rejoint, couvert du sang de son frère. C’est un moment profondément, profondément horrible qui accomplit la nature horriblement ordinaire de l’événement.
De là, le reste de « The Fallout » suit Vada, témoin de ses relations retardées avec sa famille (comme ses parents aimants et sa sœur, cette dernière à qui elle envoyait un texto juste avant le tournage) et ses amis à une époque où elle le pouvait ‘ t en parler. En marge de l’étude du personnage de Park se trouve la société qui normalise ces expériences insondables et traumatisantes en faisant essentiellement partie de la croissance. Ses émotions fonctionnent alors avec le dialogue plus révélateur mais désinvolte, comme lorsque l’ami de Vada, Nick, parle avec désinvolture de ce qu’il a fait de sa journée – il est allé à un rassemblement. «C’était cool, ils m’ont laissé parler. Nick devient une sorte de remplaçant pour les adolescents connus dans les médias pour leur traumatisme, mais Vada est plutôt représentatif de ceux qui n’ont pas l’attention des médias et qui vivent avec tout de même. Elle va aux différentes funérailles, elle ne sait pas pourquoi elle a survécu. Elle va en thérapie (avec le thérapeute de Shailene Woodley qui donne à Judd Hirsch / «Ordinary People» les vibrations), et elle ne ressent rien.
L’ambition de ce film est de jouer dans une ligue différente de celle de beaucoup de ses pairs; cela commence par une obscurité et une pertinence que beaucoup de cinéastes passent leur carrière à ne jamais vouloir toucher. Mais cela fait également partie du revers de «The Fallout», car cela devient d’autant plus évident lorsque les scènes semblent être plus alimentées par le contexte que ce qui est révélateur. Le scénario de Park veut s’asseoir avec quelqu’un après cette expérience et capturer la croissance et les expériences, mais il semble parfois qu’il veuille représenter plus que nous pousser davantage. Le ton peut être faible dans le processus; certaines scènes sont simplement tristes, ou d’autres sont tout simplement amusantes, et d’autres sont davantage liées au fait de sortir (comme avec Mia, sa nouvelle amie) et il n’est pas certain de la force de ces fragments de script sans leur contexte déchirant. Chaque fois que l’histoire semble simple, elle se lit comme une occasion manquée de s’engager dans cette expérience extrêmement compliquée que nous ne voyons pas souvent à travers les yeux de quelqu’un comme Vada.
