Fantasia 2025: Mother of Flies, The Virgin of the Quarry Lake,

Alors que la répartition d'hier comprenait également une foule de jeunes femmes à la recherche de réconfort dans le surnaturel, c'est un voyage répandu pour l'exploration ici à Fantasia: sorcières, malédictions, tapisseries folkloriques tissées à travers toutes les hormones, la douleur et l'incertitude de l'adolescence. Nous voici donc, avec un autre trio de contes conçu pour manifester les douleurs conjointes de la luxure, de la perte et de l'appartenance.

Tout d'abord, nous faisons un détour aux Catskills avec l'une des familles préférées de Fantasia, les Adamses, qui ont fait une carrière à partir de leur marque particulière de films de bricolage en bande familiale au cours des dernières années. Les parents John Adams et Toby Poser, ainsi que la fille Zelda (et parfois d'autres filles Lulu), écrivent, dirigent, éditent, marquent, produisent et jouent dans leurs propres œuvres; Et si vous avez vu «plus vous creuser» ou «Hellbender», vous savez qu'ils se sentent tellement plus vifs, superposés et terrifiants que votre horreur typique. Leur dernier, «Mère des mouches», pourrait bien être leur plus assuré, et aussi leur plus personnel.

S'appuyant sur les blessures émotionnelles de la récente bataille réelle de la famille contre le cancer, les «mouches» canalisent qui se sont énervés dans une escapade de trois jours au plus profond des bois pour un père, Jake (John Adams), et sa fille adolescente, Mickey (Zelda Adams), celle qui est en train de mourir d'un cancer inconnu. La chimio et les radiations n'ont rien fait, donc en désespoir de cause, le voyage du paire vers la maison des bois de la sorcière locale Solveig (Toby Poser), qui promet de guérir sa maladie gratuitement. Cependant, cela prendra trois jours de rituels, de foi et de ruminations profondes sur le voile mince entre la vie et la mort.

Depuis ses premières minutes, «Mère des mouches» est une pièce sombre et méditative de chambre, bien que trempée dans le bois et le sang et les réflexions philosophiques sur la nature de la mort (délivrée avec un poseur fréquent, comme s'il nous a lancé un sort). Lorsque nous la voyons pour la première fois, elle est recouverte de sang, nue, se tordant sur le sol des bois; C'est l'imagerie évocatrice d'un type que les Adamses revisitent souvent dans leur travail mais qui trouve un achat particulier ici. Comme tant de sorcières folkloriques devant elle, Solveig est elle-même une femme rejetée, une maudite par la perte et la recherche de réparation et de vengeance de ses manières particulières. La manière dont cela se croit au voyage de Mickey et à l'impuissance avec laquelle Jake regarde ce déroulement, fournit une grande partie de la vraie terreur de «mouches».

Cela aide, bien sûr, que la famille Adams semble vraiment accomplie et habile des deux côtés de la caméra. Les trois pistes partagent le crédit de réalisation, et leur cinématographie de mauvaise humeur (le mélange sanglant de boue, de sang et de rituel) vous suit dans un sens distinct de l'effroi. John s'acquise assez bien alors que le contraste de l'homme droit regardant un tel occultisme se dérouler devant lui, mais c'est le désespoir prudent de la performance de Zelda, et la régalité rusée du travail de Poser, qui porte une grande partie du sentiment de malaise du film. Ils sont aidés de manière complexe par FX pratique (dont certaines sont fournies par FX Maestro Trey Lindsey), comme des tas de roches et des fœtus tumordiques et des ronces perçant relient la chair à l'alliance diabolique. C'est vraiment un à voir, d'autant plus qu'il s'accumule à son point culminant maudit.

Se sentant un peu comme le point de vue de Lucrecia Martel sur «Carrie», Laura Casabé «La vierge du lac de la carrière» est une histoire plus lente, mais pas moins piquante, de désir des adolescents et de rage bouillie. Situé en Argentine dans l'été en sueur 2001 (avec des cafés Internet où les gens jouent «Quake II» ou discutent sur ICQ), le film transforme son œil sanglant sur Nati (Dolores Oliviero, Piercing Eyes furant de la baisse de la connexion avec son ami de l'amie des années 90 (Alustín Sosa). Ses amis, Josefina (Isabel Bracamonte) et Mariela (Candela Flores), partagent ce béguin, mais personne ne le veut plus que Nati.

Le problème est qu'il a commencé à passer du temps avec Silvia, vingt ans (Fernanda Echeverría), qui s'auto-stage comme époustouflante et sans effort, avec toutes ses grandes histoires de débauche d'une année d'écart londonienne et un goût éclectique dans la musique. Soudain, Dani sait qu'elle ne peut pas rivaliser, et sa jalousie brûle aussi chaude que la chaleur estivale, à la grande consternation de son abuela las du monde (Luisa Merelas). Poussée à la folie hormonale, les flammes de Dani commencent, d'une manière à la fois mystérieuse et sanglante, à se manifester d'une manière Silvia mieux à faire attention, même si elle essaie de s'introduire avec les amis de Diego en les invitant à une carrière voisine avec de belles plages et à un arrière-plan tragique.

Il y a une désinvolture et une facilité à «la vierge du lac Quarry» qui rend difficile de claquer fermement l'étiquette de genre dessus. Bien sûr, l'animus étanche à rivet de Dani sort d'une manière qui se sent surnaturelle, même pour treed sur le réalisme magique (le pouvoir court quand elle devient trop excitée, ou un os d'un garçon pour l'embrasser pour traverser un pont conduit à sa mordre la lèvre inférieure). Mais il est levé par les rythmes traditionnels de l'histoire du passage à l'âge adulte, d'une fille essayant de donner un sens à ses émotions et de gérer la montée et la chute de son premier béguin dans une ville frappée d'une sécheresse qui semble tomber rapidement hors de l'ordre lui-même. Olivero gère cela capable, son regard ardent faisant manifester le regard féminin; Elle est courte avec ses mots, mais sa déception et sa frustration en disent long. Sa communication la plus forte vient dans les choses folles et sanglantes qui se produisent autour d'elle, des coups de succès aux chiens tueurs invoqués de nulle part. Ce sont des choses qu'elle pourrait bien être disposées à la réalité, que ce soit par l'incantation, les malédictions d'un clochard local ou son propre désir chaud.

C'est un début éblouissant quoique imparfait, trouvant de délicieuses notes parmi les rythmes nautiques alors que vous mettez vos pieds sous vous sur ce que Genres Casabé joue. Mais comme les «mouches» avant lui, il atteint un crescendo cramoisi qui semble apte à ses objectifs.

Autant que les adolescentes le souhaitent aimer, elles souhaitent également appartenir, c'est là que la comédie d'horreur à pieds de la flotte d'Ava Maria Safai « Étranger » vient, tournant une histoire de «méchants filles» / «Heathers» de la politique de l'adolescent et de lancer une forte dose d'horreur surnaturelle et de dramatique d'assimilation. Yasi (Rose Deghan) est une immigrante iranienne qui a récemment déménagé à Vancouver avec son père (Ashkan Nejati) et grand-mère (Maryan Sadeghi); Comme tant d'immigrants de première génération, elle est déchirée entre les traditions de sa maison et le désir de s'intégrer aux filles de l'école. Surtout depuis que les plastiques désignés de cette école, dirigés par la méchante fille Rachel (Chloë MacLeod), continuent de faire des remarques apparemment bien intentionnées mais ignorantes pour elle («vous avez l'air un peu espagnol») qui la maintient comme un étranger.

Elle veut tellement s'intégrer, pour étudier les épisodes de «Friends» pour apprendre l'anglais (le film, notamment, nous donne des scènes étranges de «amis» –comme Sitcom, qui était probablement une chose des droits mais renforce la déconnexion qu'elle ressent entre ce qu'elle regarde et absorbe). Mais son plus grand effort pour appartenir à l'école vient avec la décision de teindre ses cheveux blonds afin qu'elle puisse ressembler davantage à Rachel et à son groupe d'amis. Mais à chaque nouvelle étape vers l'effacement de son identité iranienne, un nouveau démon se réveille en elle, celui que sa famille devra arrêter avant qu'il avale complètement Yasi.

La première caractéristique de Safai est charmante dans son déficité et sa relatibilité, même en tant que quelques performances en bois et quelques effets moins que stellaires à la fin légèrement atténuent les résultats. Au fur et à mesure que les comédies vont, ce n'est pas de grands shakes; Ce que les blagues fonctionnent sont aidées par les performances merveilleusement fragiles et vulnérables de Deghan, et, bien sûr, la largeur et la sagesse de Sadeghi en tant que grand-mère de Yasi. Mais il y a une douceur dans ses objectifs qui rend difficile à ne pas aimer, en particulier dans la vanité We-Put-on a Show de ses crédits de clôture (avec les notes du réalisateur dans les marges, en remerciant chaque membre d'équipage de la façon dont ils ont travaillé). Un film qui se sent moins que la somme de ses parties, mais qui a des intentions et une visibilité profondément ancrées aux racines.