Fantasia 2025: A Grand Mockery, Every Heavy Thing, Anything That Moves

Weird est le nom du jeu au Fantasia International Film Festival; Vous pouvez toujours compter sur votre choix de festival moyen pour présenter un certain niveau de bizarrerie, ou excitation, ou expérimentation d'avant-garde. (C'est révélateur quand le plus normale Les inscriptions d'un festival du film sont les thrillers d'action imbibés de sang; Plus sur ceux-ci à mesure que ces dépêches progressent.) Mais certains des voyages à l'acide les plus étranges du festival sont venus grâce à ces trois titres suivants, des expériences hallucinogènes purs-contraies qui ne veillent pas aux conventions du tracé ou du naturalisme traditionnel, et veulent plutôt que leur monstre ne se soucie pas.

Commençons donc par une curio australienne magnifiquement crasse « Une grande moquerie », «  Avec l'aimable autorisation des cinéastes basés à Brisbane, Sam Dixon et Adam C. Briggs. L'histoire, telle qu'elle est, concerne Josie (Dixon), un perdant sans but qui vivant ses jours répétitifs dans les limites hipster de Brisbane: il se réveille, se verse une tasse de café en boîte en boîte et traverse son travail de cinéma indie. Le premier acte nous enferme dans cette routine, le choix de Dixon et Briggs de tourner sur un film Super 8 mm lui donnant la sensation granuleuse et liminale d'une réalité qui a l'impression de se séparer lentement des coutures. Et en effet, à mesure que le film progresse, c'est le cas; Josie semble lutter avec un but, avec une maladie mentale, avec les limites de la vie avec son grand-père rigouté et les cadavres du cimetière auquel il parle dans ses moments libres. (Oui, c'est le genre de gars qui passe son temps à traîner dans les cimetières, son front Cro-Magnon sillonné et ses longs cheveux noirs filandreux le faisant ressembler à un Glenn Danzig mal nourri.)

Au fur et à mesure que le film progresse, ces moments se répètent, avec une surréalité encore de plus en plus grande, car le sens du calme de Josie s'arrête hors de l'ordre. Des croissances mystérieuses commencent à se former sur son cou, la bière et les cigarettes commencent à couler de plus en plus tandis que Josie entre des États de plus en plus vulnérables, son corps s'effondre de plus en plus dans une balle aux yeux morts. On dirait que Brisbane, et sa vie en son sein, le tue lentement, et nous sommes juste laissés pour que cela lui arrive lentement.

En ce sens, «A Grand Mockery» est très réussie, un rêve de fièvre foutu qui vous trempe dans l'état d'esprit de la rupture existentielle honnête de quelqu'un. Certes, cette seule note se soutient tout au long de la pièce, ce qui peut sembler un peu répétitif une fois que vous savez où tout va. Pourtant, l'objectif est moins d'amener Josie à une histoire concluante que de s'asseoir dans la pourriture et la saleté de la scène hipster de Brisbane. C'est le genre de film que vous ressentez plus qu'analyser. Il y a quelque chose ici dans l'aliénation de la modernité, d'un désir élémentaire de retourner dans la nature pour échapper à toutes les horreurs de la civilisation. Aucun nombre d'articulations à trois papier, de disques vinyle, de moments intimes avec des proches ne peut vous sauver du vide. Pour tous ses moments occasionnels de comédie sombre, c'est un film qui vous fait vous sentir malade.

Dans un contexte un peu plus irrévérencieux, nous avons le film indépendant préféré de l'Oklahoma, Mickey Reece, et sa dernière, « Chaque chose lourde » Une ode curieuse au journalisme et aux thrillers technologiques des années 90, avec une forte dose de plaisir contagieux à sa prémisse maladroite. J'ai apprécié les idiosyncraties de Reece dans le passé: voir «Agnes», un thriller d'exorcisme qui zags au milieu pour suivre une religieuse qui sort du film dans lequel elle se trouvait, ou «l'or country», qui interroge les générations affrontées de la musique country à travers une lentille vaguement lynchée. « Every Huffing » est un peu plus décontracté et plus ouvertement comique que ceux-ci, mais ne perd toujours pas ses touches surréalistes.

Ici, Reece transforme ses sensibilités bizarres aux rythmes de De Palma et David Lynch, avec des sous-bièles millées de la société ouvrière polie cédant la place à des cauchemars oniriques et pas une petite quantité d'humour surréaliste. Notre fenêtre sur ce monde est Joe (Josh Fadem, faisant un grand usage de ses expressions tordues et confuses), le vendeur ad pour un petit alt-hebdomadaire de «Hightown City», qui finit par jouer un rôle inadvert (Horreur Maven Barbara Crampton) Lors d'une soirée avec son copain. (Les nuances de «Blue Velvet» là-bas.) Le maniaque d'Urbaniak veut qu'il participe à une «expérience»: il ne peut dire à personne ce qu'il a vu ici, et il sera mort dans l'heure s'il le fait. Le problème est que son article commence à enquêter sur les disparitions mystérieuses de plusieurs filles en ville, et la nouvelle journaliste intrépide Cheyenne (le nouveau venu Kaylene Snarsky) le fait à la chasse. Il sait qui l'a fait; Peut-il garder la bouche fermée alors que les corps s'accumulent?

« Every Huff » est léger pour une image Reece, mais il y a toujours des panneaux amusants de l'Américain identifiant exposés: le père de Joe (le pilier de Reece Ben Hall) montrant joyeusement son apparition sur une vidéo YouTube à droits d'armes à feu, les régimes de science-fiction Neurlink-y qui subissent toute l'affaire, etc. Et au milieu est Joe's Joe, un protagoniste classique de Palma qui se sépare des coutures avec une énergie nerveuse, d'autant plus que William Shaffer d'Urbaniak envahit ses rêves (rendus avec des effets VR délicieusement bas qui vendent la surréalité comique de sa situation). Here, the realm of the Internet, and digital communication, become a means of confusion and control, as virtually every character is weighed down by some exploration or hidden want or expectation—all except Joe, an ordinary man so settled in his own life he must deal with the consequences of others' own journeys (Urbaniak's tech utopia, his wife's budding affair, an old friend [“People’s Joker” director Vera Drew] réapparaissant après la transition pour déduire qu'elle pensait qu'il traversait un voyage similaire).

Tout est très surprenant et rétrofuturistique, et de façon inattendue. (Une scène mettant en vedette un gardien de prison qui humour les cris de Joe d'innocence est un véritable buste.) Mickey Reece continue de faire des films qui, tandis que les produits de leurs influences, défient la description.

Mais peut-être qu'il convient de passer de De Palma Pastiche à quelque chose qui approche de l'anarchie nerveuse de John Waters, rentrant à la maison à Chicago avec indescriptible d'Alex Phillips « Tout ce qui bouge. » Le suivi de Phillips à «All Jacked Up and Full of Worms», lui-même une image excitée et transgressive, «Tout ce qui se déplace» commence par une séquence de cerise de randonnée dans les bois entre Liam (Hal Baum) et la jeune Julia (Jade Perry), encouragée par sa sœur, et la petite amie de Liam, Thea (Jiana Nicole). Le mouvement se sent bien; Ses yeux s'allument, et en passant par-dessus le bord, un projecteur rayonne sur son visage, et les piccolos orchestraux et le crescendo en tandem avec elle. C'est le cadeau de l'orgasme que Liam apporte, lui-même un travailleur du sexe qui passe ses journées à faire du vélo dans la région de Chicagoland dans une cache-cache de lutte rouge, déposant le sexe et les sandwichs à sa liste de clients (via une application de connexion qui se sent quelque part entre des reniflements et Doordash).

Il semble satisfait de son rôle, Phillips échangeant joyeusement les rôles de genre de ce type d'image pour démontrer la facilité et les soins aux travailleuses du sexe masculines peuvent porter pour ses clients, hommes et femmes. «Tout ce qui bouge» passe beaucoup de temps à jeter un coup d'œil à la marchandisation équitable de sa sexualité et à ses tentatives occasionnelles de récupérer et de la tenir près. Prenez une première scène qui se sent arrachée d'un certain nombre de pornos des années 70; La star du porno classique, Ginger Lynn Allen, se faisait rail dans sa maison par le livreur, Liam. Mais plutôt que de s'attarder sur le sexe, nous obtenons simplement la queue, et Phillips prend plus soin de vérifier leur sandwich post-sexe à manger et ses plaisanteries décontractées.

Ce ne sont pas tous des broyeurs et du broyage, cependant; Il y a un tueur en série sur le lâche dans la ville venteuse, et Liam se retrouve impliqué dans les meurtres par quelques flics dépareillés (Jack Dunphy et Frank V. Ross) qui le doigt pour la mort du père de Julia (Paul Gordon). L'histoire est seulement vaguement intéressée par ce que, cependant, servant plutôt de contexte pour les diverses rencontres de Liam avec Julia et les différents Johns et Janes qu'il rencontre tout au long de son travail. Il y a des douches dorées glorieusement délectées pour accompagner les rivulets de Gore alors que le tueur fait son travail, tout avec une couleur vibrante et un grain urbain du directeur de la photographie Hunter Zimby. Et, bien sûr, un orgasme cinématographique brillant après l'autre, comme Liam fait son truc avec les clients à tous les extrémités des spectres de genre et de pigne.

Les crédits d'ouverture sont arborés par des gros plans de billets d'un dollar avec des pénis épais élégamment sur eux, une belle métaphore de l'exploration par le film des intersections entre le sexe et le commerce. Mais ce n'est pas non plus un traitement au travail du travail du sexe; «Tout ce qui va» est chaotique, torride et étrangement sucré pour ses rafales de violence. Bien sûr, il y a un tueur en série en liberté, mais il y a aussi une pureté de cœur dans l'étreinte de Liam de la liberté sexuelle et la solidarité de ceux qui le rejoignent pour leurs voyages adaptés aux plis. Et c'est quelque chose à célébrer.