All Is Not Calm: John Woo on Silent Night | Interviews

Enfin, Woo est de retour aux États-Unis avec le bain de sang de vacances de haut niveau « Silent Night ». Après que son jeune fils ait été pris entre deux feux et abattu la veille de Noël, un père en deuil (Joel Kinnaman) retrouve les responsables. Le problème ici est que tout le film est diffusé sans qu’une seule ligne de dialogue conventionnel ne soit prononcée tout au long du film (au cours de cette même veille de Noël fatidique, le personnage de Kinnaman reçoit une balle dans la gorge, le rendant incapable de parler), bien que le film lui-même est tout sauf un film muet. Woo sait toujours comment assembler une scène d’action, et une séquence en particulier, un one-shot prolongé dans lequel notre héros se fraye un chemin dans une cage d’escalier pour affronter le grand méchant, est un véritable plaisir à regarder.

Woo s’assit pour RogerEbert.com à propos de « Silent Night », de son retour à Hollywood après toutes ces années, de ses réflexions sur le cinéma d’action actuel et de son prochain projet, de son remake prévu de longue date de son propre classique « The Killer », actuellement en production pour Peacock.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de le faire dans le scénario de « Silent Night » ? Était-ce avant tout l’idée de faire un film qui raconte son histoire sans aucun dialogue ?

Je suis toujours à la recherche de quelque chose de différent. Tout ce qu’on me proposait, c’était de l’action, de l’action, de l’action, et je commençais à me fatiguer. Je voulais faire un changement et donc quand je suis revenu il y a quatre ans et que j’ai reçu le scénario de « Silent Night », j’étais tellement excité à ce sujet. Même s’il s’agissait d’un film indépendant, j’ai vraiment adoré le scénario et j’ai pensé que l’idée de faire quelque chose sans dialogue serait un grand défi pour moi. Cela m’a aussi donné l’occasion de changer mon propre style. Mon genre de film aurait toujours beaucoup d’action, de romance et de fantasy, mais pour celui-ci, je voulais qu’il soit plus réaliste afin que le personnage soit plus crédible. En n’ayant pas de dialogue, cela m’a permis d’utiliser mon don pour utiliser les visuels et le son pour raconter une histoire. Je pense que c’était une très bonne expérience pour moi.

Dans un certain nombre de vos films, vous avez inclus de longues séquences sans dialogues de ce que l’on appelle le « cinéma pur », mais « Silent Night » étend cette notion à toute la durée du film. Le concept de non-dialogue vous a-t-il obligé à aborder le projet d’une manière différente de ce que vous auriez pu faire s’il avait été réalisé de manière plus conventionnelle ?

Toute l’histoire était un drame humain, donc cela m’a amené à essayer de faire le film d’une manière plus dramatique que la plupart des films d’action. Cela signifiait que je devais changer de style car l’histoire parlait du meurtre d’un jeune enfant, ce qui est le genre de chose qui peut arriver à n’importe quelle famille. Je ne pouvais pas me moquer de ça, alors cela m’a poussé à changer mon style habituel et à essayer de faire un film plus réaliste. Même dans les scènes de combat, je n’utilisais pas de montages rapides pour que l’action ressemble davantage à de vrais combats. J’utilisais des plans longs pour capturer l’action, la rendre plus puissante et lui donner plus d’impact. J’aime les méthodes anciennes plutôt que les nouvelles techniques. De nombreux films hollywoodiens s’appuient sur CGI et l’IA, mais j’aime le vrai. Même le drame contient une réelle émotion. J’aime un bon film d’action mais un film d’action avec une vraie histoire humaine.

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