Wham! Avis critique du film & résumé du film (2023)
Mais le film du documentariste Chris Smith (« Fyre », « Operation Varsity Blues ») est une explosion totale, quel que soit votre niveau de fandom. Au niveau le plus superficiel, c’est juste une joie de revivre cette période d’excès de la culture pop et de chanter avec ces airs incroyablement accrocheurs. Il est difficile de croire que le duo n’a existé que de 1982 à 1986, les deux ayant acquis une notoriété mondiale étonnante à 20 ans avec des tubes aussi guillerets que « Young Guns » et « Club Tropicana ». Le short était court, les cheveux étaient hauts et l’énergie était sciemment, ludique et hédoniste. Michael et Andrew Ridgeley étaient beaux et leur musique était effervescente ; même les premières chansons à conscience sociale étaient faites pour la piste de danse.
Sous leurs extérieurs bronzés et amoureux, cependant, les deux avaient un lien profond et fraternel depuis l’enfance et une dynamique de pouvoir en évolution inattendue. La mère de Ridgeley a conservé des albums méticuleux documentant l’ascension fulgurante de Wham!, qui fournissent une grande partie de la substance ici, ainsi que des images inédites et des enregistrements audio inédits des archives personnelles des deux hommes. Michael est décédé le jour de Noël 2016 à 53 ans; Ridgeley a surtout vécu une vie tranquille en dehors des projecteurs au cours des dernières années (bien qu’il ait fait une apparition dans la comédie romantique de 2019 « Last Christmas »). Les entendre parler avec tendresse de leur jeunesse, de leurs débuts en tant qu’artistes en difficulté, et des frissons et périls d’un succès vertigineux procure un sentiment d’immédiateté comme si nous écoutions une conversation entre deux vieux copains qui ne se sont pas rattrapés. dans un moment. S’il y a une lacune ici, c’est que le film s’arrête juste quand Wham ! prend fin; une carte de titre nous rappelle brièvement la célébrité ultérieure de Michael, mais Smith n’offre rien de tel sur l’après-Wham de Ridgeley! carrière.
L’amitié a duré, et c’est en grande partie ce qui fait « Wham! » se démarquer des autres documentaires musicaux : la chaleur, la tendresse et l’absence des types de luttes créatives et d’égoïsme qui transforment si souvent ces histoires en clichés. George Michael et Andrew Ridgeley se sont rencontrés à l’école quand ils avaient respectivement 11 et 12 ans. Michael (qui s’appelait alors son prénom, Georgios Panayiotou) était le petit nouveau de la classe qui s’est justement vu attribuer un siège à côté de Ridgeley. Un amour partagé de la musique est rapidement devenu leur lien; Ridgeley fait référence à Michael par le surnom qu’il lui a donné, Yog, tout au long du film, ce qui ajoute un élément de douceur. Ce qui est intéressant, c’est que Ridgeley était le dominant au début – il était plus confiant et élégant, et il avait la vision de ce que Wham ! deviendrait finalement. Michael, bien qu’évidemment talentueux à un jeune âge, était un peu potelé et maladroit. Et malgré la bravade à secouer le cul qu’il exsudait dans les vidéos et les concerts du groupe, il avait du mal à se considérer comme un sex-symbol.
