Fantasia 2022: Coupez!, Hard Boiled, Cavalcade of Perversions: A Regular Little Orgy | Festivals & Awards

« Coupez ! » est un cadeau pour ceux qui aiment les mauvais films, non pas pour se moquer d’eux, mais parce que vous encouragez toujours qu’ils obtiennent bientôt quelque chose de bien. C’était un long métrage parfait pour moi pour commencer Fantasia, un festival qui scande « bon cinéma! » chaque fois avant que les lumières ne s’éteignent. Quand vous voyez un film comme « Coupez ! » ou « One Cut of the Dead » avec d’autres amants, leur signification peut transcender leurs constructions sous vos yeux.

Vendredi soir, Fantasia a célébré John Woo, un cinéaste titan que le directeur artistique Mitch Davis considérait comme « un père spirituel de Fantasia », étant donné l’influence de Woo sur le genre d’action et tous les films qui trouvent un sens et un savoir-faire à l’extrême. Woo a reçu le Career Achievement Award 2022 du festival et a présenté son légendaire « Hard Boiled » en remerciant de nombreuses personnes, y compris ses influences : sa mère, pour l’avoir emmené voir des films chinois et des plats hollywoodiens, y compris des comédies musicales (son père a qualifié les films de  » faux »); les directeurs de la Nouvelle Vague française, dont Truffuat, Melville et Demy ; et les cascadeurs de ses films, qu’il admire. Woo avait récemment reçu sa propre blessure récente – poursuivant sa petite-fille de deux ans – mais canalisant le même esprit de ses films, il a continué et il était prêt à partager son amour pour le cinéma. Woo s’est excusé d’avoir une canne et un fauteuil roulant, auxquels le public, à l’unisson, l’a comblé de mots d’amour et de soutien.

Woo s’est ensuite assis pour profiter du premier et du troisième acte de son film, qui, n’oublions pas, présente Chow Yun Fat jouant un solo de clarinette jazz dans le générique d’ouverture. Inutile de dire que « Hard Boiled » reste l’un des plus grands films d’action de tous les temps, un exploit de genre qui ne fait pas que relever la barre du spectacle d’action, mais qui a même osé le regarder (et certains des meilleurs prédécesseurs de Woo) . Montré hier soir sur une copie 35 mm adorée, le film a sa propre ampleur, sa séquence hospitalière grand-guignol-de-grand-guignol rugissant d’autant plus comme un orage apocalyptique non-stop. La présentation en 35 mm m’a également fait apprécier davantage le ralenti et le style basé sur les personnages de Woo – les composants qui rendent les films «faux», mais magnifiques et poétiques dans la façon dont ils élèvent le ton et la narration. Il s’agit de Tony Leung se pavanant dans une bibliothèque à la recherche d’un livre avec un pistolet rangé à l’intérieur, ou de regarder les cascades de ballet plonger à travers le verre qui sont si courantes qu’elles deviennent impressionnistes.

Après le film, Woo a parlé dans une session de questions-réponses de la motivation derrière « Hard Boiled » – il était en colère contre le crime à Hong Kong à l’époque et voulait y répondre avec ce qu’il appelait « Hong Kong Dirty Harry ». Woo a peint une image d’un tournage intense qui a été maintenu par la famille, et en raison de conditions qui seraient à juste titre considérées comme dangereuses, a conduit à un véritable sang et sueur tout au long. Tony Leung a failli perdre la vue après qu’une séquence avec du verre (ils ne pouvaient pas se permettre de faux verre, a déclaré Woo) l’a aveuglé pendant une semaine. C’était aussi drôle d’entendre Woo parler de se lasser de toutes les explosions et coups de feu de son propre film, comme si même le maître de ces séquences avait un point de rupture.