Rogowski complète également l’extraordinaire garde-robe que la costumière Khadija Zeggaï a créé en collaboration avec vous pour son personnage : le crop top transparent à imprimé dragon, un pull vert, la veste en peau de serpent.

J’aime le terme « remplit », car il s’agit en partie de la force de son corps. En fait, il remplit ces vêtements. Si la peau était une option, je l’ai prise, exprès, parce que c’est amusant, et probablement parce que je le pouvais, n’est-ce pas ? Le pouvoir d’un réalisateur, de faire des choix dans lesquels les gens révèlent leur corps d’une certaine manière qui vous excite, est une dynamique intéressante… Certes, il y a eu des conversations directes autour de ce que les acteurs étaient à l’aise de révéler ou d’exposer, mais ce n’était pas très longues conversations. Des lignes ont été tracées et nous sommes partis de là.

Pour une raison quelconque, j’étais obsédé par ce pull qu’il portait qui était orange vif, qui ressemble au logo « Hot Lips » des Rolling Stones. Il y danse dans ce bar, après avoir rencontré Ahmad, [played by Erwan Kepoa Falé,] l’écrivain, et vous le voyez de dos. C’est une belle couleur. Il y a aussi un autre pull orange qu’il n’a pas porté et qui m’obsédait.

Je voulais poser des questions sur cette qualité enfantine de Tomas et son désir, cette impulsivité innocente, qui est souvent véhiculée par ces choix vestimentaires, parfois provocateurs mais souvent confortables et domestiques.

Cette qualité enfantine m’intéresse, car c’est en fait quelque chose qui est vraiment beau mais aussi rabougri et immature. C’est la combinaison qui est très Tomas – pas tellement Franz, mais Tomas, dans le sens où c’est l’énergie et l’impulsivité d’un enfant, qui se sent émotionnellement rachitique dans la figure d’un adulte. Quelque chose que j’ai réalisé, avec mes enfants, c’est que l’empathie vient avec la maturité. Il faut apprendre à être empathique. Avec Tomas, cette maturité ne vient jamais.

« Passages » examine d’autres déséquilibres dans les relations que Tomas entretient avec Martin, un riche homosexuel, et Agathe, une institutrice. C’est aussi cruel la façon dont Martin rejette Ahmad, qui est noir, et le film dans son ensemble est pointu en appliquant ces lentilles de genre, de race et de statut économique pour considérer le triangle amoureux à travers.