Je marcherai là où ma propre nature me conduirait :
Cela me vexe de choisir un autre guide.

Des mots à vivre, et Emily les a vécus dans sa vie tragiquement courte. Mais qu’est-ce qu’on sait d’elle, vraiment ? Charlotte l’a décrite comme « un corbeau épris de solitude, pas une douce colombe ». Emily quittait rarement la maison (et quand elle quittait la maison, cela se terminait généralement mal). Cela signifie que nous n’avons pas une correspondance volumineuse d’Emily comme nous en avons de Charlotte, qui est partie à l’école et au travail, écrivant plusieurs lettres par jour. Une grande partie de ce que nous savons d’Emily vient de Charlotte, le seul frère survivant après la période catastrophique d’un an (1848-1849), où les sœurs Anne et Emily et le frère Branwell sont tous morts. Compte tenu du dossier inégal, les spéculations sur ce qui aurait pu se passer comblent le vide. « Emily » de Frances O’Connor s’engage dans des spéculations vraiment folles, dont certaines que j’ai entendues, d’autres qui sont nouvelles pour moi, mais tout cela dans le but de se rapprocher de la plus mystérieuse Brontë, non seulement en tant que personne mais en tant qu’artiste.

En cela, O’Connor a une partenaire parfaite en Emma Mackey, qui joue Emily avec sensibilité et liberté. Elle n’est pas retenue par une « conception » imposée de cette femme. Elle est lâchée. Son Émilie est joyeuse, boudeuse, troublée, paralysée d’anxiété, insoumise et passionnée. Il y a des raisons de croire que tout cela est vrai. Les villageois locaux ont qualifié Emily de « l’étrange » et sans en faire trop, Mackey suggère pourquoi. Elle ne peut pas établir de contact visuel avec les gens. Elle recule devant les interactions avec les membres qui ne font pas partie de la famille. Lorsque Michael Weightman (Oliver Jackson-Cohen), le nouveau vicaire adjoint de M. Brontë, entre dans le cercle familial, il trouble les eaux. Ses sermons sont à l’opposé des déclarations de feu et de soufre de M. Brontë. Weightman parle d’un Dieu doux, presque pensif. Les sœurs Brontë écoutent avec ravissement, et elles ne peuvent pas manquer de remarquer qu’il est agréable à regarder. Emily lui répond de manière combative, dans un premier temps, trouant ses arguments, refusant de céder du terrain. Naturellement, il est le plus attiré par elle.

Il existe un certain nombre de séquences extraordinaires, de nature spéculative, mais qui ont tellement de sens thématiquement et émotionnellement. « Emily » va en profondeur. (De toute façon, les événements de surface sont minimes. Un problème similaire se pose avec Emily Dickinson, dont la vie n’a pas été encombrée d’événements extérieurs. Mais regardez « les résultats ». Il est possible de ne jamais quitter la maison et de vivre une vie intérieure dramatique. C’est ce que Frances O’Connor explore merveilleusement bien.) Il y a une scène où Emily, en train de s’amuser avec ses frères et sœurs et Weightman, met un masque en céramique. Au début, cela fait partie d’un jeu jusqu’à ce qu’Emily se transforme, le masque lui fournissant l’anonymat nécessaire pour exprimer le chagrin sous la surface, le tout alors qu’une tempête se lève à l’extérieur. La scène est un travail d’imagination incroyable, ancré dans ce que nous savons déjà et ce que nous pouvons deviner, compte tenu Les Hauts de Hurlevent. Il évoque – sans souligner le lien – la scène d’ouverture terrifiante du livre, avec le fantôme qui cliquette contre le cadre de la fenêtre, implorant d’être autorisé à entrer à l’abri de la tempête.