Emerald Fennell on Promising Young Woman, Responses to the Film, and More | Interviews

Mais en le plaçant dans – au début – ce décor ludique, énergique et couleur bonbon, c’est en quelque sorte une porte d’entrée dans des conversations plus sérieuses et plus compliquées.

Eh bien, je pense que oui. Une partie du défi consiste à faire en sorte que cela ne ressemble pas à un médicament, en lui donnant l’impression que vous voudriez aller voir le soir d’un rendez-vous, puis en discuter par la suite. À ce stade, ce n’est en aucun cas un film d’horreur conventionnel, mais c’est pourquoi je pense que l’horreur a toujours été utilisée pour discuter des choses les plus sombres et les plus problématiques. Je pense à «Get Out» et à quel point il a fait à la fois le film brillant le plus agréable et le plus drôle et terrifiant au monde, et personne n’a quitté ce cinéma en pensant ou en pensant de la même manière. C’est une expérience extraordinaire. Et puis vous revenez, par exemple, à «Frankenstein» et à l’inquiétude des gens sur le remplacement de Dieu par la science, ou à «Dracula» et à un genre de préoccupations concernant le sexe. Je pense que le plaisir et le plaisir sont des outils vraiment importants si vous voulez discuter de choses difficiles. Et surtout si vous voulez attirer des gens qui n’ont peut-être pas réfléchi profondément à ces choses. Nous sommes incroyablement chanceux, je pense – ceux d’entre nous qui pensent et parlent de tout cela très ouvertement, si nous avons des amis qui sont très ouverts à ce sujet. C’est tellement important. Mais il y a beaucoup de gens qui n’ont toujours pas été en mesure de parler de ce genre de choses, donc si cela les aide, c’est tout simplement merveilleux.

Je viens de regarder cela à nouveau pendant le week-end après l’avoir regardé il y a un moment et j’ai réalisé la deuxième fois à quel point c’était un film d’horreur, des titres dégoulinants à la lenteur de la caméra dans la scène du déjeuner avec Alison Brie aux cordes. dans la partition. Mais c’est aussi drôle et c’est aussi déchirant. Alors que vous écrivez ce film, comment trouvez-vous cet équilibre? C’est tellement difficile mais tout se joue ensemble de manière si transparente.

Oh merci beaucoup. C’est une question tellement intéressante parce que je ne sais pas exactement. La moitié de cela est que c’est comme un jeu de mots croisés, et je pense donc que le plaisir pour moi consiste à déterminer ce à quoi un public pourrait s’attendre et à être ensuite en mesure de fournir les deux, mais d’une manière qu’ils n’anticipaient pas. Il y a tellement de choses dans l’écriture, je pense, dans les décisions de: Oh, à quoi les gens s’attendraient-ils à ce stade dans ce genre de film? Quels sont les battements de l’histoire? Quels sont les arcs de personnages que nous voyons traditionnellement ici? Et puis en quelque sorte le tordre. C’est donc un exercice incroyablement amusant. Mais en général, le ton est vraiment difficile à décrire parce que la plupart du temps, c’est quelque chose qui, en quelque sorte, se sent, pas inné, mais cela ne ressemble pas nécessairement à une décision. Le truc à propos d’écrire un film et ensuite de le réaliser, c’est qu’il existe en quelque sorte pour vous. Cela existe simplement – ce ne sont que les faits de la vie et il s’agit simplement d’essayer de les expliquer à d’autres personnes. C’est une chose étrange. J’aurais aimé pouvoir être plus éloquent sur le fonctionnement du ton.

C’est compliqué. Et puis en tant qu’acteur vous-même (Fennell a joué Camilla Parker Bowles dans la troisième saison de «The Crown»), quel genre de conversations avez-vous eues avec Carey Mulligan pour trouver ce personnage si fascinant compliqué?

Je veux dire, Carey est vraiment un génie, au moment où elle l’a lu, ça a pris vie, vraiment. Je suppose que la seule chose est avec le ton et le genre et la supercherie qui se passe – l’élément cinématographique de ce film – la chose la plus importante est que les personnages doivent être complètement réels. Ils devaient être joués complètement, que les gens ne jouaient pas le genre. Et puis la chose la plus importante était Cassie. Et Carey est tellement expert dans l’existence, pour être cette personne. Elle ne fait pas trop, elle ne signale pas les choses. Nous savons exactement ce qu’elle pense, mais c’est si calme et si réfléchi. C’était la chose qui était vraiment importante, c’était que celui qui jouait Cassie n’allait pas jouer à une putain de putain de foutre, de fouet, de méchante, tu sais? Ce n’était pas en quelque sorte «emblématique», comme on dit. Que toute tentation de faire cela allait être en quelque sorte écartée. Elle avait besoin de se sentir comme ce qu’est Cassie, qui est une femme incroyablement traumatisée et en deuil qui ne peut pas trouver d’exutoire à sa colère et ne peut trouver aucune justice. Et c’était une personne très difficile à jouer, et Carey était tout simplement incroyable parce qu’elle la rend non seulement crédible, mais que nous l’aimions ou non – vous savez, je l’aime – mais que les gens l’aiment ou non, nous comprenons ce qu’elle est faire et pourquoi elle le fait.