Edward Zwick Is Revisiting His Past, Wondering About His Future |

Dans Succès, flops et autres illusions : mes quarante ans à Hollywood, sorti mardi, le réalisateur de « Glory », « Legends of the Fall », « The Last Samurai » et « Blood Diamond » parle franchement de la myriade de défis liés à la réalisation de films. Fidèle à son titre, le mémoire montre Zwick examinant à la fois ses triomphes et ses échecs, offrant des leçons apprises et des récits colorés sur son travail dans les tranchées créatives. (Pour que personne ne l’oublie, il était également l’une des forces derrière des séries télévisées acclamées telles que « Thirtysomething », « My So-Called Life » et « Once and Again ».) Hits, flops et autres illusions est intelligent et drôle, avec Zwick faisant l’éloge de stars comme Denzel Washington, Tom Cruise et Leonardo DiCaprio tout en éviscérant Harvey Weinstein, qui a fait de sa vie un enfer pendant « Shakespeare in Love ». (Zwick a soutenu le projet à ses débuts, bien avant que Julia Roberts y soit brièvement attachée – elle était convaincue qu’elle pourrait convaincre Daniel Day-Lewis de jouer avec elle. Zwick a finalement remporté un Oscar en tant que l’un de ses producteurs, mais bon, c’est une histoire compliquée, et il l’aborde de manière très détaillée dans le livre.)

J’ai parlé à Zwick la semaine dernière sur Zoom depuis Chicago, et il était tout aussi engageant et honnête qu’il l’est dans Hits, flops et autres illusions. Il a expliqué ce qui est intimidant dans l’écriture d’un livre quand on a l’habitude de mettre ses pensées dans la bouche de ses personnages – et ce qu’il pense du débat actuel autour de l’opportunité de raconter les histoires d’autres cultures, ce qu’il a fait de manière constante au cours de sa carrière. . Zwick a également passé un peu de temps à réfléchir à la possibilité qu’il ne réalise plus jamais.

Dans Hits, flops et autres illusions, vous écrivez de manière convaincante sur tous les obstacles auxquels un réalisateur est confronté lorsqu’il tente de réaliser un film : problèmes de budget, exigences du studio, acteurs inconstants. Était-ce libérateur – ou intimidant – d’écrire votre premier livre, où ces obstacles ne vous gênent pas et où le lien avec un public est plus direct et intime ?

Quand on écrit un film, il y a tellement d’aspects, mais on est dans une forme. C’est comme un sonnet ou une villanelle — c’est ce schéma de rimes, AB AB, et la scansion est telle que vous écrivez selon une forme prescrite. Et c’est réconfortant – c’est rassurant parce que c’est le monde connu – mais c’est aussi limitant. Et pas seulement cela, mais vous êtes dans un média qui est un art dicté par le commerce, c’est-à-dire qu’il va être scruté et commenté, et il y aura ces pressions exercées sur lui qui sont à la fois artistique et commercial. Cela prendra de nombreuses formes – cela passera par le processus de développement, cela passera par le processus de prévisualisation et cela passera par la sortie – et ils auront tous leurs propres horreurs.

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