Dogman Avis critique du film & résumé du film (2024)
Besson (« Le Cinquième Élément ») encourage souvent Jones à faire de grands changements dans son interprétation de Doug, un showboat à la voix douce qui est constamment mis à l’épreuve et sous-estimé par une litanie d’injustices cosmiques. Doug est un martyr maussade avec un mood board de qualités d’outsider singulièrement attachantes – en plus de sauver des chiens, Doug adore aussi se déguiser en Edith Piaf – que Besson et Jones ne rassemblent jamais dans une étude de personnage convaincante.
Dans ses petits rôles, Jones a tendance à se débrouiller avec son apparence cireuse et dure, qui suggère une présence timide et mercurielle qui agit avec une régularité alarmante. Jones a toujours l’air maladif et menaçant, avec des yeux vagabonds et un air renfrogné larmoyant. Vous pouvez donc facilement imaginer pourquoi il a été choisi pour incarner Doug, qui est arrêté dans une première scène alors qu’il portait une robe rose collante, avec des gants assortis jusqu’aux avant-bras, et passe ensuite la majeure partie du film à rappeler son histoire sordide aux sympathiques, mais sous -Développé par la psychiatre de la police, le Dr Evelyn Decker (Jojo T. Gibbs).
Jones se prépare avec un accent sudiste malheureux de Blanche DuBois et un regard dur et lissant tout au long des conversations sinueuses de Doug avec Evelyn. Aucun de ces gestes courants ne devient plus attachant avec une utilisation excessive, d’autant plus que le dialogue de Besson a tendance à être peu convaincant et que la plupart des scènes de dialogue de Doug et Evelyn sont également suréditées.
Evelyn prépare généralement Doug à des observations plus apitoyées sur sa triste vie. Certains flashbacks saccadés confirment à quel point le monde peut être peu aimable et négligent, même pour un fier survivant comme Doug. Il finira par se pavaner hors de son fauteuil roulant, avec une certaine difficulté exagérée, et se drapera sur une silhouette de la croix du Christ. « Je suis debout… pour toi ! Doug crie tandis que « Non, Je Ne Regrette Rien » retentit sur la bande originale.
Campée et sans joie, l’histoire de Doug n’est même pas amusante lorsqu’elle fait des détours dans le monde du cabaret et des boîtes de nuit. Il y a aussi tellement de constructions plates et non fléchies dans ces scènes, et aucun cliché ne semble avoir été laissé de côté dans le récit épuisant de Doug expliquant pourquoi il est une anomalie si triste et excentrique. Dans des flashbacks sans Jones, nous voyons un jeune Doug (Lincoln Powell) jeté dans un chenil puis contrarié par son frère aîné moralisateur Richie (Alexander Settineri), qui porte une grosse croix autour du cou, et son père autoritaire et caricatural, Mike ( Clemens Schick), un autre pseudo-chrétien violent. Ces scènes d’établissement lamentables reflètent principalement la connaissance qu’a Besson des vieux clichés de la pulp fiction. Parfois, des chiens mignons et bien dressés apparaissent et font quelques tours. Ils méritent également un meilleur matériel.
