Doc10 Launches 10th Anniversary Edition with Some of the Best
Le 10e DOC10, une célébration du cinéma non-fiction à Chicago, se lance avec un programme spécial des shorts ce dimanche au Siskel Film Center, suivi de son programme complet à partir du mercredi 30 avril au Davis Theatre. Le festival comprend plusieurs films que nous avons couverts dans d'autres festivals, et nous voulions mettre en évidence cette couverture comme un moyen de vous guider à travers l'événement de cette année, qui comprend jusqu'à présent quelques-uns de mes documents préférés de 2025: «Le voisin parfait», «Ghost Boy», «Predators» et «Folktales». C'est facilement l'une des programmes DOC10 les plus forts à ce jour, et sans doute leur meilleur. Trouvez le calendrier ci-dessous en panne avec des citations de notre couverture de chaque film et des liens pour en savoir plus. Si nous n'avons pas couvert le film, la copie est grâce au communiqué de presse. Obtenez des billets ici.
«Déplacez-vous le corps: la naissance de la maison» (mercredi 4/30, 19 h)
Une musique comme «Summer of Soul, oscarisée de Questlove (… ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée)», le film de Bratton mélange l'histoire civique et musicale sans effort tout en ayant une bande-son vraiment frappante. Vous apprendrez beaucoup, vous fâcherez plusieurs fois, puis vous vous perdez dans les battements malades et dansez vous-même. – Robert Daniels
«Dans Waves and War» (jeudi 5/1, 17h45)
Marcus Capone, Matty Roberts et DJ Shipley sont des sceaux d'élite et décorés de la marine – des hommes très qualifiés qui ont été formés pour endurer les stress psychologiques et physiques les plus atroces du combat – et pourtant, ils sont complètement brisés par leurs expériences en Afghanistan. Lorsque les options de traitement du gouvernement ne parviennent pas à s'adresser à leur SSPT, ces combattants se lancent dans une nouvelle tournée de service: ils se rendent au Mexique pour entreprendre des traitements psychédéliques expérimentaux pour essayer de se refaire entier. En utilisant des séquences d'animation magnifiquement expressionnistes et des interviews émotionnellement puissantes, des cinéastes primés et des anciens de DOC10, Jon Shenk et Bonni Cohen (Athlete A, Audrie & Daisey) racontent leurs batailles psychiques extraordinaires, et la lumière surprenante de l'espoir qui pourrait exister de l'autre côté. «Soift… intime… et déchirant» (variété), en vagues et en guerre est une « [and] Drame émotionnel significatif »(indiewire) sur les promesses inédites de la science et le courage de l'esprit humain.
«Ghost Boy» (jeudi 5/1, 20h15)
Les films d'Ascher («Room 237», «The Nightmare», «Un problème dans la matrice») s'approprient souvent sur eux-mêmes alors qu'ils racontent des histoires d'obsession introvertie. J'ai souvent trouvé le travail d'Ascher un peu implacable, mais cette approche correspond parfaitement à l'histoire ici car Ascher n'est pas seulement le profilage des personnes dont les choix de vie ou les croyances les ont rendus un peu inhabituels, mais quelqu'un qui a été enfermé dans son propre corps sans aucun choix. Pistorius est un sujet d'interview à venir, racontant son histoire de vie alors qu'Ascher coupe les loisirs de fascination. Ce ne sont pas des versions traditionnelles du vrai crime de ce que nous entendons sur la narration – ce sont des séquences filmées très clairement sur les étapes, avec des caméras et des membres d'équipage visibles dans des photos. Cette approche de «l'autobiographie cinématographique» ajoute une autre couche de narration de non-fiction complexe à un film qui raconte une histoire que vous n'oublierez pas de sitôt. – Brian Tallero
«Antidote» (vendredi 5/2, 17h45)
Quel est le coût de la vérité au pouvoir? Dans la Russie de Poutine, cela pourrait signifier votre vie. Ce docu-thriller immersif suit Christo Grozev, chercheur principal du groupe de journalisme d'investigation Bellingcat, qui a identifié ceux qui ont empoisonné Alexei Navalny. Mais maintenant, c'est Grozev qui est dans la réticule de Poutine. Tout en travaillant sur un exposé sur le programme de poison de la Russie et en aidant à exfiltrer un dénonciateur russe clé, Grozev apprend que la vie de sa famille et de sa famille sont en danger. «Comme un thriller propulsif, le documentaire galvanisant le réalisateur James Jones se déplace à une vitesse de coucheur chroniqueant ses« enjeux élevés »(variété),« troublant »(The Hollywood Reporter) et« incroyable »(CNN) sur les périls de la report Drame, c'est encore plus efficace et affectant parce que l'histoire de Grozev est trop réelle.
«Predators» (vendredi 5/2, 20h15)
David Osit est magnifique «Prédateurs» est bien plus qu'une autre tentative d'interroger notre obsession internationale pour la véritable culture du crime. C'est aussi un acte de courage, confronté à un état d'esprit de plus en plus vigilant qui ne s'arrête jamais pour comprendre ce qui est correctement considéré comme vil, choisissant plutôt pour le transformer en divertissement. – Brian Tallero
«Folkpaces» (samedi 5/3, 13h)
Ewing et Grady ne fabriquent ni ne forcent rien, donnant à leur film le ton du cadre paisible dans lequel il a lieu. C'est une expérience apaisante qui alterne une conversation brute avec des séquences magnifiquement tournées du paysage et les chiens qui servent pratiquement d'animaux de thérapie à ces personnes. Les amoureux des chiens ne devraient pas manquer celui-ci. Honnêtement, personne ne devrait. – Brian Tallero
«The Perfect Neighbour» (samedi 5/3, 15h30)
Je ne pense pas qu'il y ait eu un documentaire dans le programme Sundance cette année plus bourdonné que l'excellent de Geeta Gandbhir «Le voisin parfait», Un film qui finit par une conversation macro sur vos lois sur le terrain et le racisme systémique dans une rue en Floride tout en étant une micro-histoire de la perte d'un ami et d'une mère. C'est un morceau de cinéma profondément émouvant qui se compose presque entièrement de images de came de carrosserie des flics qui répondent aux perturbations dans une rue de Floride ordinaire, où une femme inhabituelle continue de les appeler à propos des enfants qui jouent dans son quartier. C'est un film rendu tellement plus puissant par son manque de prospérité cinématographique. Un autre cinéaste aurait transformé cette histoire en True Crime Fare de Netflix (plus sur ce processus plus tard dans cette dépêche). Pourtant, Gandbhir comprend intelligemment que les images parlent d'elle-même, racontant une tragédie en suspens comme un accident de voiture au ralenti. C'est une histoire exaspérante d'une femme qui se considère au-dessus de ceux qui l'entourent. Gandbhir n'a pas à commenter à quel point cette histoire a été formée par le racisme et le privilège – les événements parlent d'eux-mêmes. – Brian Tallero
«Président des sourds maintenant!» (Samedi 5/3, 18h)
Alors que les cinéastes tissent toute cette histoire personnelle et politique, ils déplacent intelligemment leur utilisation du son, travaillant en tandem avec un artiste / réalisateur de réenregistrement du lauréat du Sundance Public Award «Crip Camp», Jim Lebrecht et Greg Francis, et des concepteurs sonores Nina Hartstone et Eilam Hoffman. Le résultat est un documentaire historique de Brand qui est aussi agréable et informatif que l'innovant et l'inclusion. – Marya E. Gates
«2000 mètres à Adriivka» (dimanche 5/4, 13h30)
Bien que les images de combat soient pénibles et que Chernov se concentre sur les minuties de la violence au combat est aussi implacable que la guerre elle-même, pour la plupart du film, ce style parvient à rendre quelque chose d'aussi intime que la mort d'un jeune homme aussi vide qu'un jeu vidéo. Il y a des poches où Chernov est capable de passer du temps à connaître quelques soldats à un niveau plus profond, plus tard pour révéler qu'ils sont morts dans une autre offensive quelques mois plus tard. Cette ironie dramatique met en valeur le poids de la guerre, tandis que la mort à l'écran des hommes que nous n'avons jamais connue se sent plus comme une présentation des «horreurs de la guerre» pour la consommation de téléspectateurs. – Marya E. Gates
«Mistress Dispeller» (dimanche 5/4, 16 h)
Tout cela ne fonctionne pas (elle prend des détours brefs mais particuliers, ce qui peut fonctionner de façon thématique mais pas tant pour le moment), mais il y a des moments de véritable tendresse et de pathos ici. L'éventuel face à face entre femme et maîtresse est étonnant dans ce qui n'est pas dit, ce qui est dit et comment cela se dit. – Jason Bailey
