Do You Hear Your Trees? They’re Crying: Graham Greene (1952—2025) |

L'un de mes premiers souvenirs de regarder quelque chose à l'écran a été de voir les rediffusions de la série télévisée pour enfants canadiens «The Adventures of Dudley the Dragon» à la télévision tout au long de la journée. Dans ce document, Graham Greene incarne M. Crabby Tree, un arbre vif qui, bien que fréquemment de mauvaise humeur, revient finalement aux questions incessantes des principaux personnages enfants à la fin de chaque épisode. Agissant souvent en tant que mentor de Dudley et des enfants, la présence de Greene dans cette série était marquée par une voix douce et presque lilante couramment trouvée chez les anciens canadiens ruraux, me rappelant mon propre grand-père, qui avait un twang spécifique à certains mots et a sifflé quand il a parlé.

Graham Greene est né le 22 juin 1952 à Ohsweken, Ontario, Canada, dans la réserve des Six Nations. Avant de passer à la théâtre, Greene a travaillé comme dessinateur, Steelworker et Welder. Son histoire n'est pas différente de beaucoup de gens que je connais, ni de moi-même. Les métiers sont communs ici contre des personnes nées sur un sol rural, des corps forcés de supporter l'agonie jusqu'à ce qu'ils soient à peu près. Cette voie de carrière typique est naturelle pour beaucoup d'entre nous qui peuvent le voir comme le seul prospect d'une province en proie à la pauvreté. Plus tard, Greene a travaillé comme technicien en audio pour les groupes de rock canadiens avant de passer à des pièces de théâtre dans les arts de la terre native.

Mon introduction à Greene en tant qu'interprète a encapsulé ce que je ressentais à chaque fois que je le voyais à l'écran. C'était une présence réconfortante que j'ai accueillie, et que, à mesure que je vieillis, je suis venue rencontrer de la même manière que moi en voyant des portraits de membres de la famille que je n'avais pas vus depuis des années, ou ceux qui avaient longtemps été perdus dans le temps. Alors que Greene est devenu répandu à la télévision canadienne à la fin des années 1980, il a éclaté comme l'un des acteurs les plus saisissants du cinéma dans le film de 1990 «Dances with Wolves». Dans le film, Greene joue Sioux Medicine Man Kicking Bird, un personnage dont la présence (avec Rodney A. Grant, qui joue le vent dans ses cheveux) surpasse facilement l'homme de tête Kevin Costner.

Aucun rôle que Greene a pris était comme le précédent. Qu'il jouait un héros ou un méchant, la même férocité existait dans le fondement de chacune de ses performances. Ce qui pourrait également être retracé tout au long de chacune de ses performances, c'était une quantité surprenante d'empathie. En incarnant les personnages qu'il a faits, Greene a présenté un talent pour relayer ses lignes d'une manière qui vous a forcé à regarder et à écouter comme si vous voyiez un miracle se dérouler. Il a élevé chaque projet dans lequel il se trouvait, faisant même ce qui aurait pu être une séquence de poursuite idiote avec un vampire réglé sur la chanson de Thom Yorke « Hearing Dams » dans « The Twilight Saga: New Moon » ressemble à l'une des scènes d'action les plus tendues et les plus togelées des années 2000.

L'empathie et le dévouement que Greene a présentés à l'écran en a également été vus. Après un épisode en 1997 qui l'a atterri dans un hôpital, l'acteur a parlé de ses difficultés avec l'alcoolisme et la dépression avec une franchise que la plupart des acteurs hésiteraient. Chacun d'eux est une lutte ancrée dans notre culture, celle que mes proches et moi avons longtemps été affectés. Les nuits ici sont longues et les hivers sont brutaux, à tel point que parfois, la seule chose qui peut vous décongeler est un verre ou deux. Lors d'une interview avec son collègue acteur canadien Rh Thomson, Greene a dénoncé l'idée que l'on a besoin de force surhumaine pour passer. « J'ai plongé dans ce bien juste pour voir jusqu'où je pouvais aller », a-t-il déclaré à Thomson. «Je suis sorti de ça. Pas totalement détruit, mais je pense que comme un meilleur interprète. Une meilleure personne souffrant de tolérance.»

Même en tant qu'hôte de «Pièce A: Secrets of Forensic Science», une série de documentaires canadiennes du vrai crime similaire à «Fichiers médico-légaux», la présence de Graham en tant que «tête parlante» a en quelque sorte répercuté les cas à accomplir, ajoutant la légèreté à ces récits avec sa voix distinctive. Tout ce qu'il a fait en tant qu'acteur et en tant que défenseur de la croissance du cinéma canadien et de la place des peuples autochtones à l'intérieur a été fait avec le plus grand soin. Il a utilisé son corps et sa voix pour habiter les personnages et les rôles qu'il jouait, disparaissant presque en eux pour créer quelqu'un (ou quelque chose) entièrement original et invisible auparavant. Pourtant, cette présence classique Greene est restée, avec des cheveux longs en cascade devant ses épaules, et un sourire si passionnant qu'il était difficile de détourner le regard.

En juin dernier, Greene a reçu le prix du gouverneur général des arts pour la réalisation artistique à vie lors d'une cérémonie à Ottawa, la capitale de notre pays. Il a souvent l'impression que les contributions des acteurs et cinéastes canadiens ont faits à l'héritage croissant du cinéma ne sont pas souvent célébrés autant que nos voisins américains, et c'est à nous de commander qu'ils soient vus, célébrés et honorés avant qu'il ne soit trop tard. L'état de notre industrie est en proie à des troubles financiers, et les films se retrouvent souvent dans la distribution de l'enfer, même s'ils sont présentés au Toronto International Film Festival, l'un des festivals de cinéma les plus renommés du monde. Malgré les réalités de la façon dont nos films sont vus au-delà des frontières de ce pays, les contributions de Graham et d'autres artistes comme lui sont entrelacés avec les racines à partir desquelles nos arbres poussent.

Il est inévitable que lorsqu'un acteur passe, il sera reconnu pour ses rôles (aussi petits) dans des films colossaux hollywoodiens. Déjà, Greene est étiqueté comme «Die dur avec une vengeance» et acteur «Longmire» dans divers titres de nouvelles. Alors que ses rôles dans ces films et émissions de télévision sont ceux que j'apprécie indéniablement, Graham était plus qu'un simple acteur de soutien dans des médias dirigés par des acteurs blancs. Il a dirigé des films comme «Clearcut», qui l'a vu représenter un militant autochtone militant qui kidnappe un avocat blanc et «Skins», où il a joué un vétéran alcoolique de la guerre du Vietnam. Ce sont ces films, et les performances étonnamment vulnérables de Greene, il devrait être rappelé. Ils ont été démontrés aux Canadiens dans des cours d'études de cinéma, qui joue souvent sur nos écrans de télévision au milieu de la nuit.

C'est peut-être ce qui a fait de Graham Greene le Titan qu'il était. Même avec le plus petit temps d'écran, il a pu captiver le public d'une manière, je ne suis pas sûr d'avoir vu un autre acteur canadien faire. Son talent peut être vu même dans les plus petites de nos émissions de télévision et les films de nous qui sont sortis à partir de ce petit mais vaste pays. Avec sa mort, je ne peux pas m'empêcher de souhaiter que Greene ait reçu plus d'espace pour s'épanouir, non seulement dans le cinéma canadien mais aussi au-delà de ses limites. Sa présence à l'écran, au-delà de son rôle nominé aux Oscars dans «Dances with Wolves» ou son camée spirituel mais court dans «The Last of Us», méritait d'être celui qui dominait non seulement la conscience des critiques et des érudits canadiens, mais aussi des téléspectateurs du monde.

Il est impossible d'imaginer un cinéma, plus spécifiquement un cinéma canadien, qui existe sans la présence de Graham Greene. Bien que sa nomination après l'Oscar en carrière n'ait pas décollé à l'échelle internationale autant que l'on aurait pu espérer, sa marque en tant qu'acteur continue d'être ressentie dans toute la culture nord-américaine. En tant que l'un des acteurs autochtones les plus connus de son temps, Greene était un titan non seulement des films hollywoodiens comme «The Green Mile», mais aussi de petites œuvres d'art canadiennes qui restent enracinées dans les souvenirs de chacun de nous. Je ne peux pas m'empêcher de souhaiter que Greene ait eu plus de temps pour orner nos écrans, mais dans les décennies qu'il a fait, il a transformé les rôles des acteurs autochtones et a émergé le fondement même du cinéma de notre pays.