CS Score Chats avec le compositeur John Debney!

CS Score Chats avec le compositeur John Debney!

Voici quelque chose que les fans de musique de film devraient absolument adorer: promouvoir la sortie du film de Noël de Netflix Jingle Jangle, CS Score a eu l'opportunité incroyable de parler avec le légendaire compositeur John Debney! Cet artiste légendaire a composé certaines des plus grandes partitions des trois dernières décennies, dont Hocus Pocus, Île fardée, La passion du Christ et plein d'autres. Au total, il a plus de 215 crédits à son nom et est prêt à composer le prochain Seul à la maison redémarrer; et composera (espérons-le) la musique pour Hocus Pocus 2. En tout cas, l'interview est une lecture intéressante et donne quelques aperçus sur son processus de composition,

De plus, étant donné que nous attendons toujours que de nouvelles bandes sonores arrivent sur les étagères, nous vous proposerons un bref aperçu de quelques nouvelles sorties de La La Land Records et d'Intrada, y compris celles de Michael Kamen Arme mortelle collection de bandes sonores, la version élargie de James Horner La terre avant le temps et la réédition de Jerry Goldsmith's Hoosiers.

Faisons cela.


COLLECTION DE BANDES SONORES LETHAL WEAPON
Michael Kamen, Eric Clapton et David Sanborn

La La Land Records » Arme mortelle Le coffret est sorti il ​​y a quelque temps et s'est rapidement épuisé en raison des quantités limitées. Heureusement, le site a réédité la collection épique (encore une fois, en quantités limitées) juste à temps pour la période des fêtes et, oh mon Dieu, c'est un doozy. Chaque film de la série emblématique de Richard Donner reçoit sa propre version 2CD étendue présentée dans leurs assemblages d'origine, y compris l'inédit précédemment Arme mortelle 4. La sortie comprend même la poignée de chansons utilisées dans les films de Sting, Elton John George Harrison, The Beach Boys et Bobby Helms. De plus, l'ensemble est livré avec un livret de 40 pages détaillant le Arme mortelle série de films, la musique de Kamen et des informations détaillées sur les partitions.

<img class = "lazy lazy-hidden" data-lazy-type = "iframe" src = ""alt =" "/>

Arme mortelle 3 est probablement le meilleur du groupe, principalement en raison de l'extraordinaire piste d'action, "Gun Battle", qui est une pièce d'action aussi puissante que vous ne le trouverez probablement jamais. La majorité des répliques sur tous les albums se composent du saxophone de David Sanborn, qui varie entre ludique et ouvertement dramatique; et alors qu'aucun score n'offre une grande différenciation entre l'autre (les quatre Armes mortelles suivent plus ou moins les mêmes rythmes et la partition fait écho à leur style), même si ces deux derniers se penchent davantage sur les sensibilités comiques des films de Donner, chacun présente une musique divertissante digne d’une place sur l’étagère de chaque collectionneur de bandes sonores.

(Remarque: je vais faire une plongée plus complète dans cette version dans un proche avenir une fois que j'aurai eu plus de temps pour tout comprendre!)

Achetez le Arme mortelle Soundtrack Collection ici jusqu'à épuisement des stocks!

Vous pouvez également pré-commander la collection ici!


LA TERRE AVANT LE TEMPS (ÉTENDUE)
James Horner

James Horner était le maître manipulateur et sa partition pour le classique animé de Don Bluth, La terre avant le temps, reste l'un des «tristes scores» les plus mémorables de son illustre carrière. Le compositeur aimait écrire de longues compositions et remplit essentiellement le film de dinosaures de musique mur à mur qui va et vient entre l'aventure familiale et le drame déchirant tout au long de son exécution de 74 minutes. Sérieusement, écoutez le morceau «Whispering Winds» (en particulier la musique autour des 7 minutes) et essayez de ne pas… euh… ressentir une sorte d'émotion. (Non, je ne pleure pas. Ce sont juste des oignons.)

<img class = "lazy lazy-hidden" data-lazy-type = "iframe" src = ""alt =" "/>

La nouvelle version étendue d'Intrada offre deux nouveaux indices à la sortie de la bande originale déjà excellente, intitulée «Journey of the Dinosaurs» et «Separate Paths», toutes deux d'une durée considérable (7 à 8 minutes chacune) et mettant en vedette certains des meilleurs du film la musique. La chanson à succès de Diana Ross, «If We Hold On Together» est également incluse sur le disque.

La terre avant le temps sorti en 1988 au cours de l’une des années les plus dynamiques de Horner au cours de laquelle il a marqué saule, chaleur rouge, Ambiance, Cocoon: le retour et L'incroyable aventure d'Andy Colby. Et tandis que certains peuvent prétendre Un conte américain comme son magnum opus de film d'animation, La terre avant le temps se présente avec confiance comme l'une des meilleures musiques de films d'animation jamais composées; et sert de véritable témoignage de la grandeur d’Horner.

achat La terre avant le temps ici jusqu'à épuisement des stocks!

Vous pouvez également commander l'album ici!


HOOSIERS
Jerry Goldsmith

Hoosiers reste l’un des grands films sportifs grâce aux virages solides de Gene Hackman et Dennis Hopper, à une écriture intelligente qui met l’accent sur le caractère plutôt qu’aux tropes de films sportifs et à la fantastique partition de Jerry Goldsmith. Le compositeur travaillera avec la même équipe des années plus tard sur Rudy, ce qui produira l'une de ses plus grandes musiques de films; et bien que la partition de Hoosiers n'atteigne jamais tout à fait les mêmes sommets, elle offre suffisamment de moments excitants et de chair de poule et d'indices émotionnels pour constituer un ajout digne de la vaste filmographie du compositeur légendaire.

<img class = "lazy lazy-hidden" data-lazy-type = "iframe" src = ""alt =" "/>

Cette réédition de la partition complète de 2012 présente des indices qui n'ont pas été entendus sur l'album de la bande originale, notamment les titres «No More Basketball», «Town Meeting» et «Get the Ball». Mieux encore, la partition est présentée sur la bande originale du film et non mélangée dans des suites frustrantes comme sur la sortie de la bande originale. Là où la bande originale offrait 39 minutes du travail de Goldsmith, cette édition présente 60 minutes de musique pour les collectionneurs de bandes sonores.

Achetez des Hoosiers ici jusqu'à épuisement des stocks!

Vous pouvez également commander la bande originale ici!


Entretien avec le compositeur John Debney
Jingle Jangle et Come Away

Une aventure musicale et un spectacle visuel pour les âges, Jingle Jangle: Un voyage de Noël est un événement de vacances en famille entièrement frais et animé. Situé dans la ville glorieusement animée de Cobbleton, le film suit le légendaire fabricant de jouets Jeronicus Jangle (lauréat d'un Oscar Forest Whitaker) dont les inventions fantaisistes éclatent de fantaisie et d'émerveillement. Mais lorsque son apprenti de confiance (Keegan-Michael Key, lauréat d'un Emmy) vole sa création la plus prisée, c'est à sa petite-fille tout aussi brillante et inventive (le nouveau venu Madalen Mills) – et une invention longtemps oubliée – de guérir de vieilles blessures et de réveiller la magie intérieure. .

Issu de l'imagination du scénariste-réalisateur David E. Talbert et mettant en vedette des chansons originales de John Legend, Philip Lawrence, Davy Nathan et «This Day» interprété par Usher et Kiana Ledé, Jingle Jangle: Un voyage de Noël nous rappelle la force de la famille et le pouvoir des possibilités.

CONNEXES: Série limitée Jeffrey Dahmer dans les œuvres de Netflix et Ryan Murphy

Le casting comprend également Sharon Rose, Phylicia Rashad, Anika Noni Rose, Kieron Dyer, Justin Cornwell, Lisa Davina Phillip et Hugh Bonneville.

Le film a été produit par Lyn Sisson-Talbert, p.g.a., David E. Talbert, p.g.a., Kristin Burr, p.g.a., John Legend, Mike Jackson et David McIlvain.

ComingSoon.net: Comment vous êtes-vous impliqué dans Jingle Jangle?

John Debney: Eh bien, comme beaucoup de choses dans notre entreprise, j'ai été contacté par mon agent concernant Jingle Jangle. Et a été envoyé le script, lu le script et en est absolument tombé amoureux. Je suis tombé amoureux des personnages, de l'arc émotionnel de l'histoire, j'ai eu une ou deux rencontres avec David E. Talbert, notre merveilleux réalisateur, et nous avons en quelque sorte réussi. Nous nous sommes simplement connectés et je lui ai envoyé un tas de ma musique à écouter. Et l'une de mes partitions qu'il aimait était Venez loin, que je venais de terminer. Alors il m'a dit qu'il aimait Venez loin et il aimait l'attitude et l'émotivité de la musique. Alors il m'a embauché et nous y voilà. Nous avons fait ce merveilleux voyage ensemble.

CS: Vous avez déjà travaillé sur des comédies musicales, mais à quel point est-il difficile pour un compositeur d’aborder quelque chose comme ça? Écrivez-vous la partition autour des chansons ou vice versa?

Debney: Eh bien, c’est une excellente question. Tu sais, comme je l'ai fait avec Le plus grand showman, les chansons ont été écrites à l'avance, évidemment parce qu'elles doivent filmer les chansons et tout. J'avais donc écouté toutes les chansons, j'en suis tombé amoureux. Et mon travail a ensuite consisté à assembler le tout, à infuser dans des zones du film, à les infuser comme des mélodies de liaison. Et dans d'autres endroits, vous savez, créez de nouvelles mélodies pour nos personnages. Et ce n'était pas différent Le plus grand showman, où j'ai eu ce genre de faire tout un tout unifié. Vous savez, l’une des choses que David ne voulait pas, c’était que la partition ne se rapporte pas aux chansons et vice versa. Il y a donc de nombreuses fois où je jouais dans une chanson ou à partir d'une chanson ou même par-dessus une chanson, et vous savez, en créant des arrangements des chansons pour le film pour ainsi dire. Et oui, c'était comme ça. C'était une sorte de grande courtepointe qui l'aidait en quelque sorte à assembler, mais pendant tout ce temps, avec tout ce matériel formidable, les chansons sont si merveilleuses. Et donc, oui, et mon travail était peut-être plus facile grâce à ces excellentes chansons, je dois dire.

CS: L'un de mes indices préférés du film est la grande séquence de tunnel où les enfants descendent sur le chariot avec le robot fuyant un mur de feu géant. C’est une séquence vraiment intense. Et évidemment, il existe une infinité de façons de marquer ce moment. Comment déterminez-vous l'ambiance et le style de chaque séquence particulière?

Debney: C’est une excellente question. C’est aussi l’une de mes séquences préférées, la séquence du grand tunnel. Et vous savez, David et moi avons travaillé très dur sur cette séquence juste pour la raison à laquelle vous avez fait allusion. Vous savez, David voulait un aventureux, excitant… il le voulait un peu dangereux. Et puis finalement, vous savez, il voulait que ça monte en flèche et soit grandiose quand ils décollent sur leur traîneau et qu'ils se dirigent vers la sortie, en descendant le tunnel. Donc, à chaque étape de cette section de ce film, dans cette section de la partition, nous étions très conscients de maintenir l'aventure, de garder le rythme, de maintenir la menace quand nous en avions besoin. Mais oui, pour s'amuser un peu avec tout ça aussi, ce qui était vraiment important, et merci d'avoir mentionné ce signal. C’est l’une de mes scènes préférées.

CS: Vous avez composé des drames lourds tels que La Passion du Christ et Hacksaw Ridge avec Mel Gibson, puis des plats plus légers comme Ice Age et Hocus Pocus. Y a-t-il un style particulier vers lequel vous gravitez un peu plus ou qui vous passionne ou vous interpelle plus que tout autre?

Debney: Eh bien, merci pour cette question. Ouais, j’ai vraiment été le gars le plus chanceux du monde, que j’ai pu faire de nombreux genres de films différents. Mais pour répondre à votre question, je pense que les types de films qui, lorsque j'aimais le plus et me parlaient le plus, sont des films comme Jingle Jangle et Venez loin, où il y a une histoire profondément émotionnelle entre les gens, entre les membres de la famille. C’est là que mon cœur est. J'ai fait un film il y a des années appelé Libellule, Je ne sais pas si quelqu'un se souvient de ce film –

CS: Avec Kevin Costner, non?

Debney: Ouais, avec Kevin Costner. Et c’est une sorte de film sous-estimé. J'ai adoré le film. J'aime les films qui parlent au cœur. Et ce sont mes films préférés, ceux qui peuvent toucher votre cœur et vous amuser un peu en cours de route. Elfe est un bon exemple, où vous vous amusez énormément, mais il y a aussi cette merveilleuse fin de ce film où cela devient très grand et émouvant. J'adore ce genre de films. Ce sont mes préférés.

CS: En parlant de cela, vous avez parlé de Come Away, et c’est un film qui résume parfaitement tout ce dont vous parlez dans la mesure où il mêle fantaisie et drame de la vie réelle. Vous avez des pirates. Vous avez Alice au pays des merveilles. Vous avez Peter Pan. Vous avez tous ces différents éléments qui travaillent ensemble. Est-il difficile d'essayer d'équilibrer le drame avec les choses les plus aventureuses que vous aimez faire?

Debney: Eh bien, bonne question aussi. Celui-là, vous avez raison. Tout ce que j'aime était dans Venez loin. Vous avez le fantasme. Vous avez le drame émotionnel. Et puis, vous avez des pirates – honnêtement, c’est certainement le rêve d’un compositeur de pouvoir écrire de la musique pour Peter Pan et écrire de la musique pour Alice au pays des merveilles etc. Donc pour moi, cela a ouvert mes vannes comme Jingle Jangle fait, où cela m'a donné un tel travail sur ces deux films. Sur Venez loin J'avais aussi une merveilleuse réalisatrice du nom de Brenda Chapman, qui n'aurait pas pu être plus charmante et plus collaborative. Et puis, dans le cas de Venez loin, ce casting incroyable. C'était donc juste une joie de le faire. Était-ce intimidant? Oui. J'essaie juste de faire de la musique pour des personnages emblématiques que tout le monde connaît comme Peter Pan et Alice au pays des merveilles, ce qui, dans le cas de ce film, pourrait être intimidant. Mais cela fait aussi couler ma créativité. Et pour moi, c’est beaucoup plus facile quand j’ai quelque chose de si riche comme Venez loin ou Jingle Jangle travailler avec. C’est une joie. C’est une vraie joie. Je n’ai donc pas trop insisté à ce sujet. C'était juste une sorte d'expérience joyeuse sur les deux films.

CS: À ce stade de votre carrière, de quelle direction avez-vous besoin? Êtes-vous capable de regarder un film et d'écrire la partition sans trop de conseils? Les administrateurs vous font-ils confiance pour faire ce que vous voulez faire?

Debney: Oh mince. J'aimerais que ce soit le cas. C’est très rare. Et honnêtement, je pense qu’il est essentiel de se mettre dans les tranchées avec les réalisateurs et de vraiment les connaître et de vraiment connaître leurs goûts et leurs dégoûts. Et c’est très important. Il est tout aussi important qu’un réalisateur vous dise ce qu’il n’aime pas et ce qu’il aime. J'espère que cela à du sens. En d’autres termes, c’est la seule façon pour moi, en tant que compositeur, de vraiment préciser ce que l’émotion recherché est. Alors de toute façon, c’est essentiel. J'aurais aimé pouvoir dire que j'ai été engagé sur des films où ils me laissent en quelque sorte tranquille et me laissent faire ce que je fais, mais c'est rare et je ne pense pas que ce soit réaliste. Peut-être qu’un jour ils le feront, mais j’aime bien l’interaction avec le réalisateur, pour être honnête. Je fais vraiment.

CS: Vous avez mentionné comment vous aimez marquer l'émotion d'un film. Alors, est-ce votre objectif ultime avec chaque projet sur lequel vous travaillez – pour vraiment faire ressortir les points émotionnels de l'histoire?

Debney: Oh honnêtement, je suis un grand softie. Vous savez, mon réalisateur David E. Talbert, qui est maintenant vraiment mon frère, je l’appelle, il a ri parce qu’il pense juste que je suis le plus grand softie qui soit. Et je dirige avec mon cœur, honnêtement. Parfois, cela vous cause des ennuis, parce que parfois je n'essaierai pas de jouer l'émotivité d'une scène ou d'une partie de l'histoire. Et j'ai tendance à aller un peu trop loin. Et c’est encore une fois, c’est à ce moment qu’un grand réalisateur vous tirera un peu en arrière ou vous guidera tout au long du processus. Mais avec Mel Gibson, chaque réalisateur est différent d’ailleurs. Avec Mel, c’est une excellente relation où je peux regarder Mel et s’il a un certain regard sur son visage, je sais qu’il ne creuse pas. Alors ça me dit, eh bien, je dois retourner à la planche à dessin. Donc, mais pour répondre à votre question, oui, je dirige avec mon cœur. J'essaie toujours d'entrer dans cette partie du film. En général, c'est la partie des films qui plaît également au public, pour être honnête avec vous. Je pense que la plupart des publics sont également guidés par leur cœur.

CS: Mel Gibson travaille sur une suite de Passion of the Christ et une suite à Hocus Pocus arrive également. Êtes-vous impliqué dans ces projets à ce stade?

Debney: Je sais qu'ils se produisent. J'ai – honnêtement, je suis juste tout à fait franc. J'adorerais travailler sur les deux. Vous savez, Adam Shankman dirige Hocus Pocus 2. C’est un de mes amis. Nous avons travaillé ensemble plusieurs fois. J'ai bon espoir. Rien n’est écrit ni pierre, mais je croise mes orteils et mes doigts et nous verrons ce qui se passe. Mais la pandémie a en quelque sorte ralenti un peu le processus. Mais j'ai bon espoir. J'ai bon espoir.

CS: Pouvez-vous discuter de l’un des autres projets sur lesquels vous travaillez actuellement? Parce que vous êtes attaché au redémarrage de Home Alone et à Clifford the Big Red Dog. Avez-vous commencé à travailler sur l'un d'entre eux?

Debney: Oui, j’aimerais en parler. Donc, Clifford le gros chien rouge, nous en avons déjà terminé avec cela. C’est une merveilleuse interprétation de l’histoire classique des enfants. Et cela s'est avéré génial. Cela s'est avéré génial. Je pense qu'il sortira l'année prochaine un jour. Seul à la maison, ils construisent encore. Et pour moi, le Seul à la maison reboot est l’élément de la liste des seaux pour moi, car j’avouerai que John Williams est probablement mon compositeur de films vivant préféré, et l’idée que je pourrais suivre ses traces avec quelque chose qu’il a fait magnifiquement est une pure joie et une proposition passionnante. Mais j'ai commencé à y travailler. Nous avons fait un premier travail sur une chanson.

CS: En tant que fan, je dois vous demander quelle est votre partition préférée sur laquelle vous avez travaillé et pourquoi est-ce Cutthroat Island?

Debney: Sensationnel. C'en est une bonne. Vous savez, les gens demandent toujours, si vous avez de la chance, si vous êtes aussi chanceux comme moi d’avoir fait ce que vous faites depuis un moment, vous savez, vous pouvez regarder un peu en arrière. Et j'ai tellement de favoris, je dois vous dire. C’est comme des enfants. Comment décidez-vous quel est votre enfant préféré, vous savez? Je vais vous dire quelques-uns de mes favoris. Jingle Jangle doit être dans mon top cinq. Peut-être près du sommet. je pense La passion, uniquement à cause du travail que Mel et moi avons fait ensemble. Bien sûr Île fardée. C'était ma première grande musique de film d'aventure. Mais il y en a d'autres qui comptent beaucoup pour moi. Hocus Pocus signifie beaucoup pour moi, simplement parce que c'était ma vraie percée dans les films. Et puis, je suppose que je compléterais le top cinq avec Elfe. Et ça?

CS: C’est parfait.

Debney: C’est mon ami, Jon Favreau, nous avons fait, je pense, cinq films ensemble. Et je l'ai vu partir du gars Elfe qui a eu son premier très gros film que j'ai fait avec lui, au Jon Favreau que nous savons être dans la ligue de tous les grands, comme Spielberg, Zemeckis et d'autres grands conteurs. Je dirais donc que j'ai un certain nombre de favoris, je dirais que ceux-ci pourraient être mes cinq meilleurs.

CS: C’est génial. Je vous remercie d'avoir répondu à ma question. Je te laisserai partir. Je sais que tu es occupé. Mais j'apprécie vraiment que vous vous soyez assis et que vous me parliez. C'était comme un régal merveilleux. Je pourrais te parler toute la journée, pour te dire la vérité.

Debney: Oh merci, mec. Faisons le encore.

A lire également