Critique « Spellbound » : la comédie musicale animée Netflix de Rachel Zegler est

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Il y a une scène à mi-chemin de « Spellbound », le nouveau film d'animation musical de Netflix avec Rachel Zegler, où nous nous promenons brièvement dans une vaste forêt capturée dans un montage étrangement jetable. En regardant un groupe de personnages s'aventurant dans le vaste inconnu, nous apercevons une photo de papillons qui s'envolent tous dans le ciel.

À ce moment-là, mon esprit s'est immédiatement tourné vers le magnifique « The Wild Robot » de cette année, où se déroule une scène similaire. Cependant, bien que semblable dans ses grandes lignes, l’exécution de chacun ne pourrait pas être plus différente. Là où le merveilleux « The Wild Robot » nous permet patiemment de nous asseoir avec ses visuels époustouflants et vibrants, nous permettant de profiter pleinement de l’émerveillement du moment, « Spellbound » laisse simplement cela s’échapper. C'est sans aucune merveille ni fantaisie, l'animation semblant plutôt plate à l'œil plutôt que débordante d'une profondeur à couper le souffle. Au lieu de cela, il est couronné par une blague dérivée de papa.

Ce bref instant n'est que l'une des nombreuses façons dont « Spellbound » est incapable de sortir de l'ombre projetée par plusieurs autres œuvres de qualité supérieure, bien qu'il trahisse le mieux le manque ultime d'imagination du film qu'il ne surmonte jamais.

La déterminée princesse Ellian de Zegler ouvre la voie à travers tout cela, une jeune fille aux oreilles elfiques qui est chargée de manière inattendue de superviser le royaume de Lumbria alors que ses parents, le roi (Javier Bardem) et la reine (Nicole Kidman) par ailleurs bienveillants, ne le sont pas. tout à fait eux-mêmes. Concrètement, ils sont devenus plutôt monstrueux. C'est littéral car ils ont été transformés en d'énormes créatures par un sort mystérieux après avoir erré dans la sombre forêt. Ellian a tenté de garder tout cela secret tout en luttant pour trouver un moyen de les ramener à leur état normal, bien que les habitants de Lumbria commencent à se poser des questions sur ce qui leur est arrivé.

Lorsqu'elle entend deux oracles maladroits lui parler d'une solution potentielle, elle part dans les terres à l'extérieur du château avec ses parents monstres tout en étant poursuivie par les soldats du royaume qui ont l'intention de les enfermer pour toujours. Oh, et même si les bandes-annonces ne le révèlent pas, c'est une comédie musicale. Ce subterfuge, une tactique de plus en plus courante qui s'abat sur Hollywood, est dommage, car les airs sont la meilleure partie d'un film médiocre et pourraient même être agréables à chanter pour des téléspectateurs plus jeunes et moins exigeants lorsqu'ils atteignent les notes aiguës.

Dans cet esprit, même si Zegler a plus que prouvé ses talents de chanteuse dans des films comme « West Side Story » et « The Hunger Games : The Ballad of Songbirds & Snakes », « Spellbound » lui donne rarement de vrais moments pour briller. Bien qu'ils ne pourraient pas être plus différents dans leurs présentations, cela finit par devenir similaire à son prochain film « Y2K », à la fois dans la façon dont ils parviennent à être sans direction et sinueux ainsi que dans la façon dont chacun gaspille finalement les talents de Zegler. Pendant beaucoup trop de longues périodes de « Spellbound », nous avons l’impression de nous enliser dans une configuration explicative pour le film d’aventure énergique et amusant qu’il veut être. Il atteint un point où il semble qu'il risque de ne jamais y arriver, laissant les éléments qui devraient être au centre de l'attention se sentant précipités et superficiels. La relation émotionnelle centrale avec ses parents semble tirée de quelque chose comme le spectaculaire « Le Voyage de Chihiro », mais sans aucune des émotions durables les plus méritées auxquelles le film a donné vie.

Ce n’est pas faute d’avoir essayé. On sent le film s'efforcer de plus en plus d'atteindre une profondeur qu'il ne parvient pas à saisir pleinement. La réalisatrice et co-scénariste Vicky Jenson, qui a déjà co-réalisé le film original « Shrek » et « Shark Tale » de 2015, n'est pas étrangère à l'exploration de thèmes plus ludiques mais plus réfléchis sur les relations familiales, même s'ils arrivent trop près de la fin de « Spellbound ». pour que cela ait un impact. Le problème est que la relation d'Ellian avec ses parents se limite principalement à des flash-back fantomatiques occasionnels avant que le film ne continue à expliquer exactement ce que vous devriez ressentir. Cela va de l’exposé des mécanismes de l’intrigue à la même chose pour les composantes thématiques et émotionnelles, réduisant ainsi cela à un caractère tout aussi mécanique.

Il y a un noyau sincère dans tout cela, mais il ne devient jamais assez bien dessiné pour ressortir au grand jour. Tous les conflits soi-disant centraux reposent sur des artifices qui, pour la plupart, ne font qu'éloigner les luttes émotionnelles internes. « Spellbound » fait peu de cas. Au moment où le film nous demande de savoir à quoi ressemblent Ellian et ses parents en tant que personnages, vous réalisez à quel point vous en savez peu sur eux au-delà des archétypes largement larges que le film leur a donnés sans enthousiasme. Lorsque nous obtenons ensuite quelque chose qui ressemble à une blague forcée sur les évaluations des applications de covoiturage, cela ne fait que détourner l'attention de personnages déjà sous-développés qui le sont maintenant encore plus. Lorsque nous nous lançons ensuite dans leur recherche d’une sorte de sens puissant, il est difficile de se sentir investi dans le voyage.

Tout cela pourrait être négligé si l’animation était frappante et mémorable d’une manière ou d’une autre. Malheureusement, tout comme le long métrage précédent de Skydance, « Luck », les différents motifs, des paysages aux personnages, ne sortent jamais de l'écran. Il ressemble continuellement à n’importe quel autre film générique d’animation par ordinateur de la dernière décennie et ne fait rien pour se distinguer. Les expressions ne font pas mouche lorsque les personnages expriment catégoriquement des émotions, et le monde dans lequel ils se trouvent semble simplement être une série de décors stagnants plutôt que quelque chose de vraiment vivant. Malgré tout le terrain que le film est censé couvrir, tout cela reste destiné à disparaître complètement de l’esprit.

L’utilisation de l’animation par ordinateur n’est pas le problème puisque, encore une fois, « The Wild Robot » montre que vous pouvez créer quelque chose d’étonnant visuellement avec cette technique. Le problème est que tout cela est au service de quelque chose qui prend rarement son envol ou semble vaguement magique. Même si des éléments assez amusants sont dispersés dans le film, ils ne sont pas assemblés pour former ce qui pourrait être un tout convaincant. L’image qui reste à l’esprit est encore une fois celle des papillons : non pas parce que « Spellbound » les fait ressortir, mais parce que vous aimeriez pouvoir vous envoler avec eux vers un meilleur film.