Critique de « Nuisance Bear » : l'ours n'est pas la vraie nuisance dans tout cela
Sundance 2026 : le film visuellement époustouflant des réalisateurs Gabriela Osio Vanden et Jack Weisman montre des ours essayant de survivre dans un monde contre nature
« Nuisance Bear » est doté de ce qui est sûrement le plan d'ouverture le plus mignon du Festival du film de Sundance 2026, mais ne vous y trompez pas : il ne s'agit pas d'un documentaire câlin sur la nature.
Les réalisateurs Gabriela Osio Vanden et Jack Weisman utilisent l'image d'une maman ours et de ses petits pour nous attirer, puis ils reviennent directement à la réalité troublante des animaux. Bien que leurs ancêtres aient migré le long des côtes de la baie d'Hudson au Canada depuis des milliers d'années, cette génération est confrontée à de nouveaux défis. Ce n’est pas un spoil de noter que la plupart d’entre eux se présentent sous forme humaine.
Churchill, au Manitoba, se surnomme la « capitale mondiale de l'ours polaire », ce qui signifie que les animaux doivent coexister à la fois en tant qu'espèce sauvage dangereuse et en tant qu'attraction touristique marchande. Ce n'est pas un équilibre facile pour quiconque, comme le titre l'indique : ce que les locaux appellent des ours nuisibles ne sont en réalité que des animaux qui n'ont pas les compétences nécessaires pour survivre dans ce qui est devenu, pour eux, un monde contre nature.
Les pièges, les hélicoptères et les buggies de la toundra fonctionnent tous pour attirer les ours suffisamment près pour ravir les touristes, puis les rassembler lorsque leur proximité forcée devient un risque. L’empiétement qui a suivi a également eu un impact sur les communautés inuites autour de Churchill, qui ont dû adapter leur propre relation de longue date avec les animaux.
Pour leur premier long métrage, Weisman et Vanden ont élargi leur court métrage primé de 2021 du même nom, tout en gardant un style tout aussi décontracté. Cependant, transformer un court métrage en long métrage nécessite non seulement le désir d’en dire plus, mais bien plus encore. Nous pouvions sentir l'intention tendue sous l'observation tranquille du court métrage de 14 minutes – mais avec autant de temps pour remplir la version plus longue, la passion finit par l'emporter sur la précision.
Un aîné inuit nommé Mike Tunalaaq Gibbons propose une narration intermittente, et ses idées servent de mince message structurel. Des détails supplémentaires sur l'histoire de sa famille – qui incluent une révélation tardive et émouvante – apporteraient encore plus de profondeur. Le manque de structure narrative entraîne également une confiance excessive dans la partition obsédante du compositeur lauréat d'un Emmy Cristóbal Tapia de Veer (« Le Lotus Blanc »).
Néanmoins, alors que le court métrage original était construit sur une image époustouflante après l’autre, le long métrage comporte de nombreux moments marquants qui lui sont propres. Une fois de plus, ils ont tendance à se regrouper autour de la rencontre des mammifères : l'un marqué et indompté, l'autre tenant un appareil photo ou un fusil. Weisman et Vanden sont également directeurs photo, supervisant une grande équipe cinématographique, et les visuels sont toujours à couper le souffle.
Leur lien avec la matière est toujours palpable et indéniablement touchant. Très peu de téléspectateurs sont susceptibles de repartir de cette histoire en pensant que la nuisance est l'ours.
