Sundance 2025: East of Wall, Obex, BLKNWS: Terms and Conditions |

Il n'y a pas de programme que j'aime à Sundance plus que la suivante. Non seulement cela nous traite de nouvelles voix exaltantes, mais nous sommes également souvent accordés le cinéma le plus audacieux du festival. Dans cette dépêche, deux films avec un esprit courageux et une verve fièrement indépendante qui regardent avec compassion des personnes fracturées travaillant à redécouvrir leur lien avec le monde.

Situé sur les plaines venteuses du Dakota du Sud, près des Badlands fissurés, les débuts de réalisateur de Kate Beecroft « À l'est du mur»Est un drame de document semi-biographique lyrique dont la grandeur silencieuse soulève une histoire fractale inflexible et fractale. Le film est en partie basé sur le duo mère-fille Tabatha et Porshia Zimiga, qui jouent également sur la photo. Ce sont des commerçants de chevaux qui utilisent Tiktok pour annoncer leur entreprise. Tabatha, dont le sidecut pointu et les yeux déterminés décrivent sa présence indéniable, n'est pas seulement connu comme un chuchoteur de cheval. Sa fille Porshia est également cavalière championne.

Dans «East of Wall», Tabatha et Porshia sont toujours sous le choc de la mort du mari de Tabatha, John, entre autres troubles. Les chevaux de Tabatha ne vont plus de bons prix aux enchères et elle a une pléthore de bouche à nourrir. Outre Porshia et son fils de trois ans, Tabatha accueille des adolescents dont les parents sont soit incarcérés, luttant contre la dépendance ou décédés. En effet, cette zone rurale est assaillie par des taux de suicide élevés et un faible revenu. Ces adolescents roulent et se produisent avec les chevaux pour les aider à vendre pour des offres plus élevées dans les chantiers d'action. Avec leur aide et leur aide de sa mère émoussée avec amour Tracey (Jennifer Ehle) et de son petit ami Clay (Clay Pateneaude), Tabatha ne fait qu'à peine des deux bouts.

Un billet d'or potentiel apparaît lorsque Roy (Scoot McNairy), un riche éleveur de Fort Worth, au Texas, a fait son propre chagrin – se propose d'acheter une ferme de trois mille acres de Tabatha avec l'opportunité qu'elle travaillera pour lui. Mais un Tabatha, qui a passé sa vie à monter au-dessus de ces plaines endurcis, n'est pas initialement prise par l'offre.

Dans cette histoire immersive, qui fera sans aucun doute des comparaisons avec «Nomadland», Beecroft et DP Austin Shelton possèdent un œil d'observation vif. Ils enveloppent le paysage poétique américain de l'Ouest, dans toute sa chaleur et sa splendeur vibrante, avec la libération de cheval par Porshia pour un sentiment d'émerveillement infini. Beecroft capture également l'économie durscrabble de la région: des remorques déchirées, des voitures abandonnées et la violence confrontée aux femmes sont quelques-uns des monuments déchirants du film. Son script, cependant, laisse beaucoup à désirer. Cet ensemble est massif, et il est donc difficile de garder une trace de l'histoire de chaque personnage. De plus, Roy, en tant que personnage, est souvent laissé pending. Sa présence nous distrait de la relation mère-fille effilochée à portée de main, et, franchement, il disparaît pendant de si longues périodes, je me demandais si j'avais raté un point de l'intrigue.

Beecroft réussit heureusement à tirer des performances solides de ces nouveaux acteurs, en particulier Porshia, dont l'incroyable performance intérieure jette une trace de deuil qui mène directement au cœur. En effet, lorsque «l'est de Wall» fonctionne, c'est un drame dur et incassable propulsé par une ténacité incommensurable.

Bien que se déroulant en 1987, «Obéder«Est étonnamment moderne. Un film de quarantaine en noir et blanc qui mélange la logique de jeu des rêves et informatiques, l'image d'Albert Birney est une critique de la vie d'écran, une aventure codée par les «donjons et dragons» et une ode à l'horreur classique.

Birney joue le rôle de Conor, un homme célibataire reclus dont le seul contact avec d'autres formes de vie implique son chien Sandy et Mary (Callie Hernandez), la femme qui lui livre de la nourriture mais n'est jamais laissée à l'intérieur de sa maison. Le conor le plus éloigné voyage de chez lui est son arrière-cour, où il dispose des ordures et joue avec Sandy. À l'intérieur, il passe ses journées à faire des portraits numériques sur un Mac à l'ancienne, enregistrant des spots télévisés, tels que des publicités et une projection de «A Nightmare on Elm Street», et jouant des couvertures karaoké ralenties et mornes de chansons comme «Cars de Gary Numan «Au lit.

Tout cela change lorsque Conor voit une annonce dans Pc mag À propos d'un nouveau jeu informatique appelé «Obex», qui vous permet de vous scanner dans un monde virtuel pour combattre le démon du démon Ixaroth. Le jeu, comme vous vous en doutez, enlève Sandy, faisant s'aventurer Conor dans ses limites vitrales où les fées, les chevaliers blindés, les soldats de la cigale humanoïde et un homme avec un téléviseur Victor RCA pour une tête (Frank Mosely) se promènent.

«Obex» reflète le film précédent de Birney «Strawberry Mansion» à travers son sentiment écrasant de solitude et d'isolement. Sa conception sonore dense, des cicales bourdonnantes cacophonantes à la splendeur statique d'un séquestre de la lumière à la télévision, est étonnamment tactile. Tout comme la partition de synthé mélodique du film. Des effets pratiques et visuels intuitifs donnent à ce film une sensation fait à la main qui engendre la tension avec l'éphémère technologique qui remplit la maison de Conor. Et bien que la photo de Birney soit un cauchemar sérieusement doux à propos d'un homme à la recherche de son chien, ce n'est pas condamné. C'est sincèrement sincère et inventif.

« Obex » est le genre de film puissamment subconscient qui fonctionne sur vous après avoir fini de le regarder, en inondant dans votre esprit lorsque vous entendez des cicales, pendant que vous regardez une télévision vierge ou si vous faites la queue au niveau du épicerie. C'est un effet qui s'apparente souvent à la «larme» de l'attaque massive, ça «me secoue, me rend plus léger».

Les débuts denses et inébranlables de l'artiste visuel Kahlil Joseph « BLKNWS: Termes et conditions«A fait un long voyage. Retardé par la pandémie et accordé de nombreuses extensions, le film a été retiré de Sundance à la veille du festival par son financier, les médias participants, car Joseph aurait fait une coupe secrète du film à l'insu du participant. Les débuts de Joseph semblent être indéfiniment retardés jusqu'à ce que Briarcliff Entertainment le ramasse. Maintenant, il est de retour sur la programmation du festival, et l'attente en vaut la peine.

Une extension de l'installation d'art vidéo de trente minutes de Joseph, «Bknws» est une œuvre grisante et furieusement construite qui coupe l'archivage et les images, les références de films et de musique, les notations et la recherche académique, les mèmes et le bavardage en ligne pour marronner le passé et le présent dans un essai vidéo non linéaire qui teste les limites de la forme filmique. C'est le genre de travail profondément considéré qui passe des pensées de penseurs comme Fred Moten et Saidiya Hartman au poète Wole Soyinka aux clips d'Ossie et Davis et Ruby Dee aux critiques de l'art terrestre sans sauter un battement.

Le film est basé sur le Web du Bois ' Encyclopédie africainun projet qui n'a jamais été complètement lancé au cours de son vivant, et devait être achevé par Henry Louis Gates et Kwame Anthony Appiah. Joseph utilise le livre de référence pour raconter sa propre vie, interroger les conséquences de la traite des esclaves transatlantiques, inspecter la pourriture de l'impérialisme en Africain et pour imaginer un voyage afrofuturiste vers le Ghana. Alors qu'il saute du sujet au sujet, il comprend des numéros de page. Willie Mays, par exemple, est à la page 112, tandis que Whitney Houston est sur 771. Il combine l'héritage de Du Bois avec Marcus Garvey pour enfiler l'histoire du Ghana et la notion de panafricanisme.

Le film de Joseph est particulièrement intéressé par les archives noires, leur fragile existence et le matériel pour toujours perdu leur manquant. Grâce à son utilisation de faux actualités, les titres de Bknws qui déclarent des phrases comme «Tuer les pèlerins et sauver l'homme», et sa flexion de temps woozy, Joseph réalise une sorte de fabulation critique pour tenir compte de l'histoire absente enregistrée. L'utilisation turbulente de Joseph du son, un bazooka de morceaux en couches, des interviews et de la musique époustouflante et lourde, est immersif, audacieux et extrêmement hypnotique. Le laiton et l'édition délirant renforcent le sentiment de vivre une archive vivante.

Joseph est incroyablement bien étudié, ce qui fait probablement de l'approche d'un travail expansif comme «blknws: termes et conditions» une tâche intimidante. Mais la force intellectuelle et la dextérité émotionnelle de ce film pour rappeler les fantômes du passé et les espoirs de l'avenir devraient être émerveillés.