Critique de « Kinds of Kindness » : Yorgos Lanthimos ramène Emma Stone

Critique de « Kinds of Kindness » : Yorgos Lanthimos ramène Emma Stone

Cannes 2024 : « La Favorite » et « Les Pauvres » étaient amusants, mais ce trio d'histoires sombres et inquiétantes est à l'ancienne Lanthimos

À quel point le réalisateur grec Yorgos Lanthimos est-il un magicien du cinéma ? Nous le saurons peut-être bientôt.

Avec le triptyque « Kinds of Kindness », sérieusement perturbé mais profondément divertissant de Lanthimos, présenté en avant-première vendredi au Festival de Cannes, la question semble incontournable : cette nouvelle œuvre odieuse, la chose la plus sombre et la plus implacablement troublante qu'il ait faite depuis des années, peut-elle séduire le public ? qui s'est évanoui devant le film d'époque tordu de 2018 « The Favorite » et l'histoire steampunk victorienne encore plus tordue de Frankenstein de 2023 « Poor Things » à hauteur de plus de 200 millions de dollars de recettes totales et d'un total de cinq Oscars ?

« Kinds of Kindness », voyez-vous, n’est pas le genre de sortie amicale et surréaliste qu’étaient « The Favorite » et « Poor Things ». Ces films étaient par défaut amusants et extravagants, surtout si on les compare aux absurdités rigoureuses des premiers films de Lanthimos comme « Dogtooth » et « The Lobster ».

La « gentillesse », en revanche, se traduit par défaut par l’obscurité et la chair de poule. C'est comme une immersion en trois parties, de près de trois heures, dans l'ambiance du film profondément troublant de Lanthimos de 2017, « La tuerie d'un cerf sacré », dans lequel le personnage de Barry Keoghan se fraye un chemin dans la famille d'un médecin et insiste ensuite pour que le médecin (Colin Farrell) tue un membre de sa famille.

(Hmm, Barry Keoghan infiltre et bouleverse une famille riche – n'avons-nous pas vu ça récemment, fans de « Saltburn » ?)

« Kindness », qui ne montre que très peu de la vertu de son titre, est une corne d'abondance d'humour noir, de frissons sombres et de meurtres assortis, d'accouplements et de choses qui vous font partir. eeewww. Si les deux derniers films de Lanthimos semblaient être l'œuvre d'un gars (légèrement) plus doux, celui-ci est le mec entièrement caféiné qui a simultanément effrayé et ravi les habitants de l'art et essai bien avant que ses films ne commencent à remporter des Oscars.

Deux de ces Oscars ont été attribués aux actrices principales Olivia Colman (« La Favorite ») et Emma Stone (« Poor Things »), et le réalisateur idiosyncratique a attiré les meilleurs talents dès le moment où « Dogtooth » est apparu à Cannes et est allé pour remporter une nomination choquante pour le meilleur film en langue étrangère. Dans « Kindness », il a ramené Stone et son partenaire de « Poor Things » Willem Dafoe tout en ajoutant une société de facto qui comprend Jesse Plemons, Margaret Qualley, Hong Chau, Mamoudou Athie et Joe Alwyn.

Ils participent tous à trois histoires liées par le casting et le ton, mais rien d’autre. Dans « La mort de RMF », l'épisode d'ouverture, Plemons incarne Robert, un homme qui semble avoir un travail confortable en travaillant pour le mystérieux magnat Raymond (Dafoe) – jusqu'à ce qu'il s'avère que le travail consiste à vivre sa vie exactement selon les instructions de Dafoe. , de son choix de chemise au quotidien à ses lectures (« Anna Karénine ») en passant par son poids, son choix d'épouse et les missions désagréables qu'on lui confie parfois. (Conduisez votre SUV sur cet homme à cette intersection à cette heure de la nuit, par exemple.) Alors qu'il commence à se demander si l'obéissance servile est vraiment un bon choix de carrière, il croise la route de Rita d'Emma Stone, qui peut être une âme sœur ou peut-être être quelque chose de plus inquiétant.

L'épisode définit le style de Lanthimos et de ses collaborateurs : Plemons est fréquemment filmé d'en bas et de côté, un angle nettement rebutant, tandis que la musique de Jerskin Fendrix est longue sur des notes de piano atonales et discordantes (sauf dans une scène de bar où Fendrix est visible). dans le coin, il joue du piano lounge ; dans celui-là, il est magnifiquement mélodique). Tout est guindé et un peu décalé, et c'est calibré à un degré exquis. Il s’agit d’un cours magistral sur la chair de poule impassible, et ce n’est pas censé être très amusant.

Cette séquence dure presque une heure complète et ressemble à un film entier, pas à un chapitre. Mais elle est suivie de la deuxième partie, « RMF is Flying », dans laquelle Plemons est flic et Stone est sa femme, disparue lors d'une expédition de plongée. Plemons est tellement bouleversé que lorsqu'un autre couple vient le réconforter pendant le dîner, il insiste pour qu'ils regardent tous de vieilles vidéos d'eux dans des jours plus heureux – pas des vidéos de fête d'anniversaire, remarquez, mais des vidéos de sexe en groupe. Mais ce n'est que le début, et peu de temps après, le personnage de Plemons a dirigé cette longue vignette directement vers le territoire de l'horreur corporelle à la David Cronenberg. En fait, il mérite ce titre encore plus fortement que le film cannois de Cronenberg.

Et puis il y a la troisième partie, « RMF Eats a Sandwich », dans laquelle Stone et Plemons incarnent Emily et Andrew, membres d'une secte dirigée par Omi (Dafoe), dont les obsessions singulières peuvent rappeler le général Jack D. Ripper dans « Dr. Strangelove », avec son obsession paranoïaque pour les précieux fluides corporels. Mais il n'y a pas que rester hydraté en jeu ici, car Emily et Andrew ont une mission très importante : trouver une jeune femme qui peut, essentiellement, ressusciter les morts. (Elle doit passer de nombreux tests pour prouver que c'est bien elle, et ses seins et son nombril doivent également être exactement dans les bonnes proportions.)

Comme « The French Dispatch » l'était pour Wes Anderson, « Kinds of Kindness » est en quelque sorte un gros échantillon des obsessions de son réalisateur : surréalisme pince-sans-rire, gore, nudité, rituels guindés et danse d'Emma Stone. C'est beaucoup moins ludique que ses deux derniers films, et c'est très, très sombre ; ses rires viennent de l'inconfort, pas du plaisir, comme ils le faisaient il y a sept ans dans « The Killing of a Sacred Deer ».

L'intrigue (ou les intrigues) de « Kinds of Kindness » ne sont pas aussi ouvertement vicieuses que « Sacred Deer », mais ne vous y trompez pas – il s'agit de Lanthimos dans son mode complètement pervers et troublant, posant un monde alternatif qui continue de fonctionner. des règles complètement différentes et traite la violence et la dépravation avec une désinvolture désinvolte. Il s'agit essentiellement de Lanthimos rassemblant des co-conspirateurs comme Stone et Dafoe et demandant à son grand nouveau public s'il se souvient du réalisateur qu'il était.

Pour ceux qui s’en souviennent, « Kinds of Kindness » est un cadeau surdimensionné venant d’une imagination délicieusement malade, vivifiant et discrètement agressif d’une manière qui peut vous mettre sous la peau. Pour ceux qui ne sont pas entièrement à l'aise avec que Lanthimos, tout ce que nous pouvons dire, c'est méfiez-vous des Grecs qui apportent des cadeaux.

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