Critique de « Inside Out 2 » : crises d'anxiété dans un Pixar mature et sensible

La suite digne mais incohérente du classique animé ajoute Maya Hawke et Ayo Edebiri au casting des émotions

« Inside Out 2 » de Kelsey Mann devrait nous rappeler quelque chose que nous avons tous appris au cours des dernières décennies : les meilleures suites de Pixar sont celles qui grandissent avec les enfants qui ont regardé les originaux. (Et les pires concernent les dépanneuses qui deviennent de super espions.)

Les suites de « Toy Story » ont pris l'histoire de l'acceptation de nouveaux amis et de la famille et l'ont transformée en films sur le traitement de l'abandon, l'acceptation de la mort et la reconnaissance du moment où il est temps de continuer sa vie. « Monsters University » a pris une histoire originale sur la façon de faire face aux peurs inattendues de la parentalité et de l'enfance, et l'a modifiée en une préquelle sur la façon d'accepter l'échec personnel de manière saine. Des allégories simples et belles que les petits enfants pouvaient comprendre sont devenues des histoires légèrement plus compliquées avec des messages que les enfants plus âgés – et de nombreux adultes – n'ont pas encore appris.

« Inside Out » est l'un des joyaux de la couronne de Pixar, anthropomorphisant astucieusement les émotions d'un enfant pour dramatiser son premier conflit intérieur grave. C'est un film qui nous apprend que la tristesse, même si elle n'est pas l'émotion la plus agréable, est inestimable pour l'expérience humaine et qu'exprimer toutes nos émotions est vital pour notre bien-être et nos relations. (C'est aussi la raison pour laquelle Bing Bong a dû mourir. Désolé, Bing Bong. Tu étais le meilleur d'entre nous.)

« Inside Out 2 » rattrape Riley (Kensington Tallman), l'humain, trois ans plus tard. C'est une enfant extrêmement gentille, gentille avec les autres, généreuse envers les chats errants, première de sa classe et une jeune star du hockey en plus. Ses émotions Joie (Amy Poehler), Tristesse (Phyllis Smith), Colère (Lewis Black), Dégoût (Liza Lapira) et Peur (Tony Hale) cultivent les croyances fondamentales de Riley – comme la moralité et la convivialité – dans son sens croissant de soi. Et lorsqu'un souvenir désagréable ne correspond pas à l'identité qu'ils tentent de construire, Joy le catapulte au fond de l'esprit de Riley.

Nous y reviendrons. Quoi qu'il en soit, une nuit, les émotions de Riley se réveillent avec une alarme qui se déclenche sur le panneau de commande de Riley. C'est marqué « Puberté ». Lorsqu'ils appuient dessus, l'esprit de Riley s'effondre immédiatement. Ses émotions habituelles sont exacerbées au point d'un mélodrame d'adolescent angoissant et soudain, elle se retrouve avec de toutes nouvelles émotions rivalisant pour le contrôle de sa personnalité : Anxiété (Maya Hawke), Envie (Ayo Adebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) et Embarras (Paul Walter Hauser). ).

Ce ne sont pas des émotions qui se développent exclusivement pendant la puberté, et ce n'est qu'une des nombreuses incohérences entre « Inside Out 2 », le film original et la vie en général avec laquelle nous allons devoir vivre. « Inside Out » ne semble pas avoir été écrit en gardant à l'esprit aucun de ces développements, puisque nous avons vu l'intérieur du cerveau adulte dans ce film et qu'aucun de ces autres sentiments n'était présent. De plus, la pratique conçue par Joy consistant à choisir les souvenirs auxquels s'accrocher et ceux à jeter ne correspond pas à l'original, où décider quelles expériences devraient devenir des souvenirs à long terme et lesquelles devraient être oubliées n'était qu'une partie neutre de leur travail quotidien.

Pixar n'a jamais laissé la logique faire obstacle à une allégorie amusante auparavant (voir : littéralement tous les films « Cars ») et ils n'ont pas encore commencé. À bien y penser, c'est bizarre qu'il n'y ait pas de personnification de la Logique dans cet univers, non ? Et si la raison pour laquelle Riley est en si bonne santé mentale est parce que ses émotions l'aiment, qu'est-ce que cela dit sur ceux d'entre nous qui ont de graves problèmes de santé mentale ? Nos émotions ne nous aiment-elles tout simplement pas autant que celles de Riley ? Pourquoi les émotions de Riley essayaient-elles si fort de la protéger et les miennes pas ? Qu'est-ce qui ne va pas chez moi?

Et ce petit terrier de lapin que je viens de traverser nous mène à Anxiety, qui prend rapidement le contrôle de l'esprit de Riley alors qu'elle participe à un camp de hockey le week-end. Riley vient d'atteindre la puberté. Elle vient également de découvrir que ses meilleurs amis fréquentent différents lycées. Elle essaie également de s'intégrer aux adolescents plus âgés. Elle est donc fondamentalement une épave, et Anxiety veut la protéger en prédisant tout ce qui pourrait mal tourner dans son avenir. Alors elle rejette toutes les vieilles émotions et consacre chaque partie de l'esprit de Riley à planifier les pires scénarios au lieu de vivre dans le présent, poussant Riley de plus en plus près d'une crise de panique débilitante.

En tant que personne souffrant d'un trouble d'anxiété généralisée, je suis à la fois impressionnée et ennuyée par « Inside Out 2 ». Le scénario de Meg LaFauve et Dave Holstein (Kelsey Mann a un crédit de co-histoire) comprend que l'anxiété a une fonction prévue, celle de nous rendre attentifs à l'avenir et d'aider à éviter d'éventuels obstacles. Il n'est pas aussi attentif aux autres nouvelles émotions de Riley, qui ont très peu à apporter à cette histoire, mais il comprend d'où vient l'anxiété et à quel point il est dangereux de la laisser contrôler complètement votre vie.

Ce qui m'énerve un peu, c'est que grâce à « Inside Out 2 », j'ai maintenant de la sympathie pour ma propre anxiété. Génial, exactement ce dont mon anxiété avait besoin : un booster.

Mais c'est là toute la beauté de ces films « Inside Out ». Ils s’engagent activement dans des concepts psychologiques difficiles et, au mieux, trouvent un moyen de les dramatiser qui a un sens thématique et nous encourage tous à y penser différemment. C'est une histoire puissante racontée intelligemment et avec beaucoup d'esprit. Kelsey Mann a pu développer ce qui semblait être une histoire complète dans le film original et en raconter une nouvelle et puissante, et c'est impressionnant et louable même si – comme beaucoup de films Pixar – cela s'effondre dans les détails.

« Inside Out 2 » n'est pas aussi drôle que l'original, ce qui ne veut pas dire que c'est un slog, seulement que les blagues ne sont pas toutes piquantes cette fois. (Mais il faut dire que, comme le disent les jeux de mots insistants, le « gouffre du sar » est incroyablement brillant.) Le film de Mann n'a pas non plus ce moment Pixar qui marque les enfants à vie en les faisant pleurer plus fort qu'ils n'ont jamais pleuré. avant, ce qui est soit une déception majeure, soit un énorme soulagement selon la personne à qui vous parlez. Mais cela reste une expérience significative.

Le nouveau « Inside Out » fait mal à notre logique – ou ce serait le cas si la logique existait dans cet univers – mais plus important encore, il se connecte à un niveau personnel, avec une animation éblouissante et des personnages mémorables, et des idées précieuses qui doivent être expliquées parfois mais rarement. le sont, notamment dans les films destinés au jeune public. Cela ne correspond pas tout à fait à l'original, qui était plus drôle et plus triste et avait un peu plus de sens, mais ce n'est pas le travail d'une suite d'être meilleur que l'original. C'est le travail d'une suite de raconter une autre histoire qui mérite d'être racontée, et il ne fait aucun doute que « Inside Out 2 » fait ce travail.