Critique de « Creature Commandos »: James Gunn fait de la magie animée avec

Une adorable équipe de marginaux incompris est envoyée en mission suicide – le chaos s’ensuit

La hiérarchie du pouvoir dans l’univers DC vient de changer. Alors que l'Arrowverse tire sa révérence avec la fin de « Superman & Lois », son univers partagé cède la place à la prochaine tentative de DC de construire un univers cinématographique, s'étendant cette fois à la télévision et au cinéma. Les studios DC de James Gunn et Peter Safran ne démarrent pas avec un blockbuster théâtral à gros budget à quatre quadrants, mais avec une émission télévisée d'animation sanglante, noueuse et irrévérencieuse. À la base, « Creature Commandos » est essentiellement une suite de « The Suicide Squad » de Gunn, l'histoire d'une équipe de monstres surpuissants traités comme des monstres – qui sont envoyés dans un pays étranger et découvrent qu'il ne faut peut-être pas entièrement faire confiance aux autorités. , tout en devenant une famille retrouvée qui prend soin les uns des autres parce que personne ne s'est soucié d'eux auparavant – dans un projet accompagné de beaucoup de sang, de tripes, de jurons et d'une bande-son qui tue.

Ce n’est pas négatif, remarquez. Gunn s'est montré habile à raconter des histoires sur des familles et des équipes fondées dans le paysage des super-héros, et « Creature Commandos » est un autre gagnant ; un début passionnant pour le nouvel univers DC et une série animée amusante et sincère avec des personnages profondément imparfaits dont vous ne pouvez pas vous empêcher de tomber amoureux.

Inspiré par l'équipe de bandes dessinées du même nom des années 1980, « Creature Commandos » suit une équipe de monstres d'opérations noires dirigée par Rick Flag Sr. de Frank Grillo (père de Rick Flag de « The Suicide Squad ») chargé par Amanda Waller (une de retour Viola Davis) pour protéger la princesse d'un pays fictif d'Europe de l'Est d'un groupe militant d'hommes fragiles extrémistes en colère parce que Themyscira est réservé aux femmes. L'équipe est composée d'une mutante amphibie appelée Nina (Zoë Chao), du personnage de retour Weasel (Sean Gunn), du squelette radioactif ambulant Doctor Phosphorus (Alan Tudyk), du cadavre réanimé The Bride (Indira Varma) et de GI Robot (Sean Gunn), un androïde dont le seul but et l'obsession est de tuer les nazis.

Contrairement aux récentes émissions d'animation de DC comme « Harley Quinn » et « Kite Man: Hell Yeah! », « Creature Commandos » est une histoire sérialisée, chaque épisode étant centré sur l'un des personnages et utilisant des flashbacks pour raconter leurs histoires (Flag, curieusement, n'a pas de trame de fond dans la saison 1). Heureusement, la série conserve toujours un air de mystère autour des personnages, les flashbacks portant davantage sur la façon dont ils sont devenus des personnes plutôt que sur la science ou la magie derrière leur création. Par exemple, nous voyons l'histoire de GI Robot pendant la Seconde Guerre mondiale, mais pas celle-ci. au moment où il a été construit, et l'origine de Weasel reste un gros mystère. En n'expliquant pas trop le fonctionnement interne de l'univers de la série, « Creature Commandos » se concentre sur le cœur et le caractère, en faisant en sorte que ces parias et ces cinglés se sentent comme des personnages étoffés, peu importe combien de temps nous les voyons avant qu'ils ne soient brutalement tués.

Cela aide à détourner l'attention de la légère prévisibilité de l'histoire (cela n'aide pas à quel point elle ressemble à « The Suicide Squad »), car aussi évidente que soit la tournure du troisième acte, il est difficile de ne pas être captivé par l'alchimie entre les personnages. et leurs arcs personnels. Il s’agit d’une tragédie de monstres rejetés par la société et envoyés à la mort, certains d’entre eux mourant et ouvrant la porte à de nouveaux membres de l’équipe. GI Robot se démarque, son amour pour le meurtre de nazis allant d'une blague facile (et opportune) à la révélation d'une histoire nuancée et émotionnelle de nostalgie. Pendant ce temps, Weasel devient le cœur improbable du groupe, avec l'amour de Gunn pour les animaux et les créatures incomprises se réunissant pour l'histoire la plus déchirante de la saison, à la hauteur de l'histoire de Rocket dans « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 » tout en recontextualisant la représentation de Weasel dans « The Suicide Squad ».

C'est cette ligne émotionnelle qui relie l'humour irrévérencieux et la violence excessive d'une manière qui ne semble pas schlockeuse, car les émotions proviennent des situations dans lesquelles se trouvent les personnages, plutôt que de rendre les personnages eux-mêmes sentimentaux.

En ce qui concerne l'animation elle-même, le studio français Bobbypills fait forte impression dès la scène d'ouverture du premier épisode, offrant un spectacle époustouflant et qui se démarque de la dernière décennie d'animation DC inspirée de l'anime. Plutôt que des démonstrations impressionnantes d'expertise en arts martiaux dans les nombreuses séquences d'action, Bobbypills nous propose d'horribles bagarres où chaque coup de poing, chaque mâchoire cassée et chaque coup de feu atterrit avec un poids derrière eux. Les mouvements des personnages sont fluides, capturés avec des mouvements de caméra dynamiques qui contribuent à rendre l'action dynamique et facile à suivre. Le seul problème concerne les conceptions et la palette visuelle globale du spectacle qui peuvent parfois sembler restreintes, comme si l'imagination et les possibilités qui accompagnent le médium d'animation étaient freinées par l'apparence du même univers et de la même continuité que les futurs projets DC live-action. Cela est particulièrement vrai pour la conception de personnages comme The Bride, qui perd son look macabre de bande dessinée au profit d'un simple travail de maquillage qui peut être (relativement) facilement traduit en action réelle.

Et pourtant, « Creature Commandos » est plutôt autonome, avec seulement quelques références à l'univers DC plus vaste (y compris quelques gros camées) et à « Peacemaker » et « The Suicide Squad ».

Comme il s’agit d’un joint de James Gunn, bien sûr, la musique est au cœur de « Creature Commandos ». Il est plutôt satisfaisant de voir non seulement la musique de Kevin Kiner et Clint Mansell (qui a déjà fait une excellente musique pour « Doom Patrol ») être efficace pour transmettre le frisson de l'action et l'émotion des moments dramatiques, mais aussi une fantastique une bande originale composée de chansons folk et rock manouche de groupes comme Gogol Bordello ou du groupe norvégien Kaizers Orchestra, le tout enveloppé par le choix inspiré d'utiliser la chanson vénézuélienne « Moliendo Café » comme chanson thème – qui fonctionne aussi bien que Wig « Do Ya Wanna Taste It » de Wam a été réalisé pour « Peacemaker ».

Nous ne savons pas comment « Superman » et le reste de l'expérience de l'univers DC se dérouleront. Mais quand il s’agit de « Creature Commandos », c’est un début amusant et attachant vers un nouvel univers cinématographique qui offre du gore, des sensations fortes, des rires et des émotions à gogo.

« Creature Commandos » sera diffusé avec les deux premiers épisodes le jeudi 5 décembre sur Max.