Close to You Avis critique du film & résumé du film (2024)

Il y a une triste vérité dans les interactions de Paul avec Sam, qui fait de son mieux pour laisser les micro-agressions passer, mais doit finalement se défendre et souligner l'évidence : il veut simplement être traité comme un être humain dont l'existence même ne nécessite pas d'explications ni de réconfort, comme tout le monde lors de la réunion. Toute personne qui est la « personne à part » dans une famille pour des raisons d'identité sexuelle, de race, de nationalité ou de handicap va se sentir très remarquée lors des échanges Sam-Paul. C'est nul de devoir être un ambassadeur qui donne des leçons personnalisées sur la culture et le climat d'un pays étranger. C'est comme si on lui confiait un tout autre travail, sans salaire.

Le film est beaucoup moins réussi dans son intrigue secondaire, qui porte sur la forte attirance mutuelle entre Sam et une ancienne camarade de lycée nommée Katherine (Hillary Baack), qu'il retrouve dans le train du retour. Le film n'entre pas dans les détails sur le type de relation que les deux avaient auparavant, mais il est évident qu'elle était profonde. C'est un problème pour Katherine car elle est mariée et a des enfants maintenant, et doit faire face à de nombreux sentiments et réactions conflictuelles en voyant une ancienne flamme dans un nouveau corps. Il y a un moment déchirant à la fin de leur première conversation dans le train où Katherine sort brusquement de la conversation, et nous réalisons que c'est parce qu'elle veut échapper à ces sentiments inconfortables plus qu'elle ne veut que Sam se sente aimé et accepté. Il y a tout un autre film sur cette relation, peut-être un excellent film, mais si les deux acteurs sont terriblement honnêtes dans leurs interactions, les scènes ne sont pas aussi soigneusement imaginées et émotionnellement triangulées que les scènes familiales. (Le travail de caméra principalement à l'épaule de la directrice de la photographie Catherine Lutes met en valeur les moments les plus faibles ; elle et Savage ont un sens provocateur du moment où il faut montrer la personne qui parle et du moment où il faut retenir la personne qui écoute, ce qui donne de la profondeur et de la surprise à des interactions qui auraient pu être plus superficielles si elles avaient été couvertes de manière plus traditionnelle.)

Dans l’ensemble, « Close to You » peut parfois sembler artificiel et inélégant. Les premières minutes qui posent les prémisses sont particulièrement difficiles à suivre, car elles sont remplies de déclarations explicatives brutales. Le reste est un peu inégal et repose un peu trop sur des gros plans de la star marchant et réfléchissant, souvent avec anxiété (et pour de bonnes raisons). Mais le film est rempli de scènes de grande compassion et de sensibilité qui se jouent rarement sur les écrans de cinéma, et il aborde son sujet de front, ce qui lui confère une importance historique ainsi qu’une intégrité de base. Il y a eu des drames sur le racisme sortis dans les années 1960, souvent mais pas toujours avec Sidney Poitier dans le rôle principal, à propos desquels on pourrait dire beaucoup de choses similaires. Beaucoup d’entre eux sont encore regardés aujourd’hui pour leur importance historique et parce que les situations et les performances sonnent juste. L’humanité elle-même n’a pas fini de changer.