Cinema Femme Short Film Festival to Have First In-Person Screenings at the Music Box Theatre | Festivals & Awards
Joanna a également joué un rôle indispensable dans le festival de cette année, en tant que directrice de la création, tandis que Carolann Cohen Grzybowski a consacré son temps et ses talents en tant qu’assistante des médias sociaux et des opérations de l’équipe. Les quatre blocs de courts métrages seront également disponibles en streaming virtuel sur Eventive du vendredi 28 avril au jeudi 4 mai, avec des questions-réponses en ligne en direct prévues pour chacun. L’actrice/cinéaste Clare Cooney (« Runner ») animera le Short Block #1 à 20h le 28 avril, Numa Perrier animera le Short Block #2 à 20h le samedi 29 avril, Patricia Vidal Delgado (« La Leyenda Negra ») animera Shorts Block #3 à 15h le lundi 1er mai, et Ashely Shelton animera le Shorts Block #4 à 15h le mardi 2 mai. « Mi Isla » visuellement séduisant de Sandra Lipski sera ajouté au Shorts Block virtuel #3, tandis que le court métrage de muckraking vital et puissant de Joshua et Rebecca Harrell Tickell, « Regenerate Ojai », raconté par Laura Dern, recevra sa propre projection sous les projecteurs à 6: 30h le 1er mai. Rebecca Tickell a livré l’une des meilleures performances d’enfants jamais filmées dans le classique de Noël de John D. Hancock en 1989, « Prancer », avant de diriger plusieurs documentaires soucieux de l’environnement avec son mari, Joshua, dont « The Big Fix », « Kiss the Ground » et le prochain « Common Ground », qui a déjà remporté le prix Human/Nature du Tribeca Film Festival de cette année. Elle participera à une séance de questions-réponses en direct après la projection virtuelle, animée par Rebecca Fagerholm.
J’aurai le plaisir de modérer le Q&A virtuel à 16h le 29 avril pour l’événement annuel Hommage honorant un cinéaste qui illustre l’esprit de Cinema Femme. Cette année, le festival célèbre Emily Hagins, une remarquable scénariste/réalisatrice d’Austin, au Texas, qui fait rêver depuis 17 ans avec son mélange caractéristique de terreur, de satire et de sincérité désarmante. Elle est entrée dans l’histoire avec son premier long métrage, le thriller zombie de 2006, « Pathogen », qu’elle a dirigé à 12 ans, faisant d’elle la plus jeune réalisatrice américaine de l’histoire. La production elle-même a été relatée dans le documentaire très divertissant, « Zombie Girl: The Movie », qui fait partie des extras de la récente sortie Blu-ray immaculée de « Pathogen » d’AGFA + Bleeding Skull. Hagins a continué à exceller dans son métier avec chaque long métrage ultérieur, y compris le merveilleux film de passage à l’âge adulte, « Grow Up, Tony Phillips », mettant en vedette son collaborateur fréquent Tony Vespe, et la comédie d’horreur attachante « Sorry About the Demon ». qui a été récemment publié sur Shudder. Maintenant âgée de 30 ans, Hagins a trouvé un nouveau sens à son travail précédent.
« Une chose dont j’ai vraiment ressenti le poids dans la vingtaine était d’être une femme dans un film et de me sentir comme une étrangère », a déclaré Hagins. « Au cours de cette décennie, j’ai progressivement ressenti une pression pour ne pas m’intégrer à mes pairs et cela m’a beaucoup pesé sur le cœur. En revoyant récemment les films que j’avais faits avant tout ça, comme « Pathogen » et « Grow Up, Tony Phillips », je me suis rappelé pourquoi j’aime faire ça, et c’était séparé des pressions sociales. C’était un joli nettoyant pour palette qui affirmait ce qui est magique dans les films pour moi et quelles étaient ces observations de mon enfance sur la vie, dont certaines me semblent toujours vraies. Parfois, vous devez creuser sous la surface pour retrouver cela, car avoir ce genre d’énergie juvénile est important pour le processus créatif.
